domingo, 18 de enero de 2009
sábado, 6 de diciembre de 2008
Reflexión Final de Cursada
Jamás en mi vida me senté a realizar, a escribir, una reflexión sobre mi mismo, en este caso particular sobre mi desarrollo y crecimiento en mi propio proceso de escritura de los últimos cuatro meses. No ha pasado mucho tiempo y sinceramente creo necesario un proceso más largo y llegar de esta manera a dar un cambio más que importante en mi proceso de escritura. Me conozco y se que necesito de ese tiempo para cambiar, modificar y desarrollar un proceso en mi vida, sea de escritura o sea de lo que sea.
No obstante, durante estos cuatro meses ha habido en mí una especie de proceso o ciclo de conscientización sobre mi proceso de escritura. Entre muchas cosas descubrí mi verborrea para plasmar en papel ideas quizás más sencillas de las que yo las aparento. Mi utilización de la palabra cómo si fuese el habla. Mi manejo de oraciones extensas que hacen perder la noción de lo que comencé diciendo al comienzo de una oración. Estos tres puntos anteriores fueron para mi un descubrimiento y un desafío a futuro para resolverlos. Pero, también desde la mitad de la cursada en adelante descubrí ciertas cualidades en mi escritura que no conocía. Estas cualidades vienen de la mano de la creatividad para crear historias, cómo lo he hecho en mis cuentos. Sinceramente jamás pensé que podía escribir cosas así. Jamás pensé que escribiría algo que me gustase, crearía un escrito que me diese placer leerlo y además me dejase pensando en ciertas cosas. Lograrlo es la función de un escritor y haber podido acercarme minimamente a eso me pone muy feliz. Quizás mis cuentos puedan plantearse cómo volados, según los comentarios que recibí de mis compañeros cuando se los hice leer. Escuché, “Hermes que te fumaste cuando escribiste eso”, me encantó ese porque me hizo sentir Boudelaire, un escritor de verdad, en referencia a sus Flores del mal. Pero la estructura de dialogo que utilizo en mis cuentos, sin estructura de dialogo, proviene de mi mundo teatral en donde todo es dialogo. Quería contar de esa manera pero de una forma narrativa que solamente hasta ahora se la leí a Saramago en obras cómo las intermitencias de la muerte y La isla sin nombre. Pero las ideas que puedo plasmar en papel a través de esta estructura narrativa vinieron de fuentes oníricas. Si, tengo la costumbre de escribir mis sueños cada vez que me levanto y los recuerdo. Busco anotarlos y luego analizarlos. Esta locura la vengo haciendo desde que cursé Psicología General en la Universidad y descubrí cosas interesantes sobre las pseudociencias cómo el Psicoanálisis. Podría estar descubriendo en este preciso momento que redacto estas palabras, que mi fuente de creatividad es mi vida onírica. Espero descubrir otras a futuro.
Mi ensayo surgió luego de estas experiencias. Tenía que plantearme una problemática, una pregunta que me diera vueltas en la cabeza y que pudiese plantear para pensar sobre ella. Y esa pregunta era por el porqué de la creatividad para crear. Mi pregunta era por la génesis de la creación, casi una utopía sobre el porque de las cosas o la existencia de dios, pero en relación a las creaciones artísticas que tanto nos hacen falta para elevar el espíritu.
Y así nació mi ensayo, que lo escribí con el único objetivo de pensar un poco sobre este tema y crear una idea que nos lleve a pensar por un instante sobre esa chispa de luz, cómo la planteo, que da vida a una obra de arte. No busco para nada hacer teoría o dar cátedra de nada, primero en principal porque soy un estudiante con capacidades de estudiante, en una etapa de descubrimientos y almacenamiento de conocimientos, por lo que no puedo dar cátedra si no se. Pero si preguntarme cosas que me inquietan y andar en la búsqueda de aquellos que puedan contestarme o acercarme a la verdad, si es que existe.
Esa es mi búsqueda, la búsqueda de la verdad a través del conocimiento, de esa chispa de luz, que vaya uno a saber cómo germina y quién, cual o que cosa le da vida.
Estos cuatro meses no fueron un antes y un después en mi vida pero me ayudaron a seguir en esa búsqueda de mi chispa de luz. Ese camino que yo me hago a través de mí con la ayuda de aquellos que hacen a mi entorno de vida y conocimiento.
No obstante, durante estos cuatro meses ha habido en mí una especie de proceso o ciclo de conscientización sobre mi proceso de escritura. Entre muchas cosas descubrí mi verborrea para plasmar en papel ideas quizás más sencillas de las que yo las aparento. Mi utilización de la palabra cómo si fuese el habla. Mi manejo de oraciones extensas que hacen perder la noción de lo que comencé diciendo al comienzo de una oración. Estos tres puntos anteriores fueron para mi un descubrimiento y un desafío a futuro para resolverlos. Pero, también desde la mitad de la cursada en adelante descubrí ciertas cualidades en mi escritura que no conocía. Estas cualidades vienen de la mano de la creatividad para crear historias, cómo lo he hecho en mis cuentos. Sinceramente jamás pensé que podía escribir cosas así. Jamás pensé que escribiría algo que me gustase, crearía un escrito que me diese placer leerlo y además me dejase pensando en ciertas cosas. Lograrlo es la función de un escritor y haber podido acercarme minimamente a eso me pone muy feliz. Quizás mis cuentos puedan plantearse cómo volados, según los comentarios que recibí de mis compañeros cuando se los hice leer. Escuché, “Hermes que te fumaste cuando escribiste eso”, me encantó ese porque me hizo sentir Boudelaire, un escritor de verdad, en referencia a sus Flores del mal. Pero la estructura de dialogo que utilizo en mis cuentos, sin estructura de dialogo, proviene de mi mundo teatral en donde todo es dialogo. Quería contar de esa manera pero de una forma narrativa que solamente hasta ahora se la leí a Saramago en obras cómo las intermitencias de la muerte y La isla sin nombre. Pero las ideas que puedo plasmar en papel a través de esta estructura narrativa vinieron de fuentes oníricas. Si, tengo la costumbre de escribir mis sueños cada vez que me levanto y los recuerdo. Busco anotarlos y luego analizarlos. Esta locura la vengo haciendo desde que cursé Psicología General en la Universidad y descubrí cosas interesantes sobre las pseudociencias cómo el Psicoanálisis. Podría estar descubriendo en este preciso momento que redacto estas palabras, que mi fuente de creatividad es mi vida onírica. Espero descubrir otras a futuro.
Mi ensayo surgió luego de estas experiencias. Tenía que plantearme una problemática, una pregunta que me diera vueltas en la cabeza y que pudiese plantear para pensar sobre ella. Y esa pregunta era por el porqué de la creatividad para crear. Mi pregunta era por la génesis de la creación, casi una utopía sobre el porque de las cosas o la existencia de dios, pero en relación a las creaciones artísticas que tanto nos hacen falta para elevar el espíritu.
Y así nació mi ensayo, que lo escribí con el único objetivo de pensar un poco sobre este tema y crear una idea que nos lleve a pensar por un instante sobre esa chispa de luz, cómo la planteo, que da vida a una obra de arte. No busco para nada hacer teoría o dar cátedra de nada, primero en principal porque soy un estudiante con capacidades de estudiante, en una etapa de descubrimientos y almacenamiento de conocimientos, por lo que no puedo dar cátedra si no se. Pero si preguntarme cosas que me inquietan y andar en la búsqueda de aquellos que puedan contestarme o acercarme a la verdad, si es que existe.
Esa es mi búsqueda, la búsqueda de la verdad a través del conocimiento, de esa chispa de luz, que vaya uno a saber cómo germina y quién, cual o que cosa le da vida.
Estos cuatro meses no fueron un antes y un después en mi vida pero me ayudaron a seguir en esa búsqueda de mi chispa de luz. Ese camino que yo me hago a través de mí con la ayuda de aquellos que hacen a mi entorno de vida y conocimiento.
Hermes Molaro, Diciembre 2008.
Ensayo
¿Cuál es el secreto para crear una obra de arte?
“Mientras le preparan la cicuta, Sócrates aprendía un aria para flauta.
— ¿De qué te va a servir?, le preguntaron.
— Para saberla antes de morir”.
Italo Calvino, Por qué leer los clásicos.
— ¿De qué te va a servir?, le preguntaron.
— Para saberla antes de morir”.
Italo Calvino, Por qué leer los clásicos.
Un artista debe tener siempre en cuenta que las obras de arte en muchos casos se convierten dignamente a través del tiempo en clásicos, transformados en éstos por sus públicos. Entonces, cómo dice Calvino, “la única razón que se puede aducir es que leer los clásicos es mejor que no leer los clásicos”.
Calvino refiriéndose a los clásicos decía: “La juventud comunica a la lectura, cómo a cualquier otra experiencia, mientras que en la madurez se aprecian los detalles, niveles y significados”, y concluía: “Se llama clásicos a los libros que constituyen una riqueza para quien los ha leído y amado, pero que constituyen una riqueza no menor para quién se reserva la suerte de leerlos por primera vez en las mejores condiciones para saborearlos”.
De los clásicos, la escritura, la danza, la música y el teatro cómo en otras formas de expresión artística, nacen ideas creadas por mentes creativas que en un aire de inspiración logran la creación. O por la fuerza de trabajo duro, cómo la pluma de Walsh, logran la erudición. Yo hablo del teatro porque provengo de el y veo más clara la temática creativa en la construcción de personajes, punto clave del arte actoral. Pero pienso que pensar al teatro desde el actor no es tan profundo cómo pensar al teatro desde su verdadera existencia por medio de la obra de teatro, la dramaturgia que crea la obra a representar, la mente creativa inspirada y erudita que crea la obra de arte a raíz de una idea o ideales que se plasman en papel, a través de la escritura.
El teatro así me lleva a pensar en la escritura cómo en aquella herramienta que permite al teatro nacer con el dramaturgo. A través del teatro veo la escritura cómo estructura técnica que permite a una idea ser escénicamente. A través del teatro veo en esa idea realidad ideada y editada por una mente con intenciones de hacerlo, poseyendo creatividad, intuición o erudición y/o ambas, dominio de la técnica para plasmar ideas en papel y por sobre todas las cosas, ganas de hacerlo. Cueste creerlo o no todo gracias a una idea, la escritura para hacerla realidad y el teatro para darle vida, mediado por una o varias mentes creativas. A través del teatro es que me he preguntado, y ahora quiero indagar profundamente, en la chispa de luz que crea una creación, una obra de arte y le da vida. Así pues veo en la escritura un medio técnico, en el teatro un medio escénico que recrea y vivencia y en el lenguaje un código, pero en el dramaturgo veo las ideas. En una mente creativa, inspirada y/o erudita, trabajadora y con ganas veo la chispa de luz que crea una obra de arte. Pero ¿Cómo nace esa chispa de luz en el dramaturgo, en un artista, que transforma luego en creación, en obra de arte? Y ¿Cómo mantiene luego lo áureatico que le otorgará a su obra de arte para que esta por la reproductividad técnica inmanente de nuestros tiempos no sufra alteraciones? Charly García, gran músico argentino, alguna vez dijo “genio no es el que se copia de uno, sino de todos para unificar en una creación”. Será que por provenir de una cultura e historia, salirse de ella no es opción para crear; por lo que dentro buscamos establecer entre lo dicho y hecho uniones, nuevas creaciones creadas de lo conocido, para decir lo que aún no se ha dicho y hecho, creando así la novedad; pero solo vivenciamos lo que era desde otra mirada y la creatividad no es más que ver lo que siempre fue desde otra perspectiva u otros ojos. Porque siempre nos movemos en el plano de lo conocido, de la cultura que nos estructura y no nos deja escapar. Para John Berger, los cuadros más logrados del artista Magritte son aquellos en los que lo imposible ha sido intuido, medido e insertado cómo una ausencia. Aquí vemos un intento de evadir la estructura para crear una obra de arte, pero la creación solo es un nuevo enfoque inteligente de mirada que una vez conocido y comprendido se estructura con las ideas ya conocidas de las cuales provino. Para los estándares de Magritte, dice Berger, “un cuadro suyo es un fracaso cuando confirma la experiencia vivida hasta entonces por el espectador”. Todas las artes tienen cierta unión entre sí, siempre y cuando tengamos un buen ojo afilado para verlo de esta manera. Pero pensar, en teatro, en una obra se arte escénica en la cual un espectador no confirma algo con lo cual se sienta reflejado con la obra, sea drama o comedia, entre otras, no suscita interés social alguno, e imagino que en la pintura pasa igual si la obra de arte no tiene relación alguna con las experiencias. Puede que tenga un enfoque no relacionado a lo social, pero aún así esta creado por un artista que es social y no puede salirse de ese estado. Por lo que el intento de Magritte es imposible y no debería sentirse fracasado porque el espectador confirme experiencia en alguna de sus obras de arte, al contrario esa es una de las tantas funciones del arte, vivenciar experiencias de vida con sentido social, con significado. Magritte decía, “lo único que tiene valor para el pensamiento es el significado, que es el concepto moral de lo imposible”. Por sobre todas las cosas, hasta lo imposible en una obra de arte, ha de tener significado.
En los escritores notamos una singularidad peculiar para la creación. Primero en principal en la escritura tenemos variedad de géneros y estéticas narrativas de las cuales cada escritor se siente a gusto o más cómodo para ciertos géneros que para otros. Hasta dentro de un mismo género tenemos variedades de formas que dependiendo del escritor creador, van formando estilos narrativos diferentes, también los llamaría creaciones de las creaciones. Cómo vemos el escritor es todo un artista, todo un creador. Podríamos falsamente concluir: Escritor = Creador =Artista. Pero esto no es razón de las ciencias exactas sino de lo menos intangible pero vasto e incuantificable incualificable que hay en la tierra, la creatividad.
La creatividad es el motor interior de la mente humana que le da sentido a todas las cosas que hacemos novedosas e interesantes de la vida. La creatividad es la chispa de luz que nace en las mentes humanas para crear. Por lo que si queremos indagar sobre cuál es el secreto para crear una obra de arte, no tenemos que buscar más que en la mente humana, en eso que llamamos creatividad. Indagar sobre su innatismo o no, quizás hasta meternos en la biología de nuestro cerebro para descubrir los recónditos motores de la creación. Sólo con ella todos somos capaces de poseer la creación. Y decidir si queremos dar vida a la obra de arte.
Calvino refiriéndose a los clásicos decía: “La juventud comunica a la lectura, cómo a cualquier otra experiencia, mientras que en la madurez se aprecian los detalles, niveles y significados”, y concluía: “Se llama clásicos a los libros que constituyen una riqueza para quien los ha leído y amado, pero que constituyen una riqueza no menor para quién se reserva la suerte de leerlos por primera vez en las mejores condiciones para saborearlos”.
De los clásicos, la escritura, la danza, la música y el teatro cómo en otras formas de expresión artística, nacen ideas creadas por mentes creativas que en un aire de inspiración logran la creación. O por la fuerza de trabajo duro, cómo la pluma de Walsh, logran la erudición. Yo hablo del teatro porque provengo de el y veo más clara la temática creativa en la construcción de personajes, punto clave del arte actoral. Pero pienso que pensar al teatro desde el actor no es tan profundo cómo pensar al teatro desde su verdadera existencia por medio de la obra de teatro, la dramaturgia que crea la obra a representar, la mente creativa inspirada y erudita que crea la obra de arte a raíz de una idea o ideales que se plasman en papel, a través de la escritura.
El teatro así me lleva a pensar en la escritura cómo en aquella herramienta que permite al teatro nacer con el dramaturgo. A través del teatro veo la escritura cómo estructura técnica que permite a una idea ser escénicamente. A través del teatro veo en esa idea realidad ideada y editada por una mente con intenciones de hacerlo, poseyendo creatividad, intuición o erudición y/o ambas, dominio de la técnica para plasmar ideas en papel y por sobre todas las cosas, ganas de hacerlo. Cueste creerlo o no todo gracias a una idea, la escritura para hacerla realidad y el teatro para darle vida, mediado por una o varias mentes creativas. A través del teatro es que me he preguntado, y ahora quiero indagar profundamente, en la chispa de luz que crea una creación, una obra de arte y le da vida. Así pues veo en la escritura un medio técnico, en el teatro un medio escénico que recrea y vivencia y en el lenguaje un código, pero en el dramaturgo veo las ideas. En una mente creativa, inspirada y/o erudita, trabajadora y con ganas veo la chispa de luz que crea una obra de arte. Pero ¿Cómo nace esa chispa de luz en el dramaturgo, en un artista, que transforma luego en creación, en obra de arte? Y ¿Cómo mantiene luego lo áureatico que le otorgará a su obra de arte para que esta por la reproductividad técnica inmanente de nuestros tiempos no sufra alteraciones? Charly García, gran músico argentino, alguna vez dijo “genio no es el que se copia de uno, sino de todos para unificar en una creación”. Será que por provenir de una cultura e historia, salirse de ella no es opción para crear; por lo que dentro buscamos establecer entre lo dicho y hecho uniones, nuevas creaciones creadas de lo conocido, para decir lo que aún no se ha dicho y hecho, creando así la novedad; pero solo vivenciamos lo que era desde otra mirada y la creatividad no es más que ver lo que siempre fue desde otra perspectiva u otros ojos. Porque siempre nos movemos en el plano de lo conocido, de la cultura que nos estructura y no nos deja escapar. Para John Berger, los cuadros más logrados del artista Magritte son aquellos en los que lo imposible ha sido intuido, medido e insertado cómo una ausencia. Aquí vemos un intento de evadir la estructura para crear una obra de arte, pero la creación solo es un nuevo enfoque inteligente de mirada que una vez conocido y comprendido se estructura con las ideas ya conocidas de las cuales provino. Para los estándares de Magritte, dice Berger, “un cuadro suyo es un fracaso cuando confirma la experiencia vivida hasta entonces por el espectador”. Todas las artes tienen cierta unión entre sí, siempre y cuando tengamos un buen ojo afilado para verlo de esta manera. Pero pensar, en teatro, en una obra se arte escénica en la cual un espectador no confirma algo con lo cual se sienta reflejado con la obra, sea drama o comedia, entre otras, no suscita interés social alguno, e imagino que en la pintura pasa igual si la obra de arte no tiene relación alguna con las experiencias. Puede que tenga un enfoque no relacionado a lo social, pero aún así esta creado por un artista que es social y no puede salirse de ese estado. Por lo que el intento de Magritte es imposible y no debería sentirse fracasado porque el espectador confirme experiencia en alguna de sus obras de arte, al contrario esa es una de las tantas funciones del arte, vivenciar experiencias de vida con sentido social, con significado. Magritte decía, “lo único que tiene valor para el pensamiento es el significado, que es el concepto moral de lo imposible”. Por sobre todas las cosas, hasta lo imposible en una obra de arte, ha de tener significado.
En los escritores notamos una singularidad peculiar para la creación. Primero en principal en la escritura tenemos variedad de géneros y estéticas narrativas de las cuales cada escritor se siente a gusto o más cómodo para ciertos géneros que para otros. Hasta dentro de un mismo género tenemos variedades de formas que dependiendo del escritor creador, van formando estilos narrativos diferentes, también los llamaría creaciones de las creaciones. Cómo vemos el escritor es todo un artista, todo un creador. Podríamos falsamente concluir: Escritor = Creador =Artista. Pero esto no es razón de las ciencias exactas sino de lo menos intangible pero vasto e incuantificable incualificable que hay en la tierra, la creatividad.
La creatividad es el motor interior de la mente humana que le da sentido a todas las cosas que hacemos novedosas e interesantes de la vida. La creatividad es la chispa de luz que nace en las mentes humanas para crear. Por lo que si queremos indagar sobre cuál es el secreto para crear una obra de arte, no tenemos que buscar más que en la mente humana, en eso que llamamos creatividad. Indagar sobre su innatismo o no, quizás hasta meternos en la biología de nuestro cerebro para descubrir los recónditos motores de la creación. Sólo con ella todos somos capaces de poseer la creación. Y decidir si queremos dar vida a la obra de arte.
“Nadie”, dice Pascal, “muere tan pobre como para no dejar algo”. Ciertamente, deja un legado en recuerdos —sólo que a veces éstos no encuentran herederos.
Walter Benjamín, El Narrador.
“La vida es una obra de arte que una vez finalizada será meritoria de un aplauso”
Hermes Molaro.
Walter Benjamín, El Narrador.
“La vida es una obra de arte que una vez finalizada será meritoria de un aplauso”
Hermes Molaro.
BIBLIOGRAFÍA
· Calvino, Italo. Porque leer los clásicos. Fábula Tusquets Editores. Págs. 14, 20 & 23.
· Berger, John. Mirar: Magritte y lo imposible. Ediciones de la Flor. Pág. 196 a 203.
· Benjamín, Walter. La obra de arte en la época de su reproducibilidad técnica (1936).
· _____________. El Narrador, Consideraciones sobre la vida de Nicolás Leskov. Pág. 200 a 202.
· Piglia, Ricardo. Formas Breves, Tesis sobre el cuento & Nuevas tesis sobre el cuento.
· Calvino, Italo. Porque leer los clásicos. Fábula Tusquets Editores. Págs. 14, 20 & 23.
· Berger, John. Mirar: Magritte y lo imposible. Ediciones de la Flor. Pág. 196 a 203.
· Benjamín, Walter. La obra de arte en la época de su reproducibilidad técnica (1936).
· _____________. El Narrador, Consideraciones sobre la vida de Nicolás Leskov. Pág. 200 a 202.
· Piglia, Ricardo. Formas Breves, Tesis sobre el cuento & Nuevas tesis sobre el cuento.
Reflexión sobre el género Narración
El cuento tiene una historia que Jaime Rest bien resume en el estudio preeliminar de Antología sobre el cuento tradicional y moderno. Allí destaca que la unificación del genero narrativo que hoy llamamos cuento fue una consecuencia del vigoroso crecimiento que el relato breve adquirió en toda Europa a partir del Romanticismo, en la primera mitad del S. XIX. Benjamín habla del cronista cómo el narrador histórico. Advierte la diferencia entre quien escribe historia, el historiador, y quien la relata, el cronista. En la amplia banda de la crónica se distribuyen los géneros narrativos, como los matices de un mismo color.
Hasta el renacimiento la originalidad narrativa de cuentista radicaba exclusivamente en la reelaboración de anécdotas tradicionales, en tanto que el rasgo distintivo del cuentista moderno consistió en presentar sus historias como el producto de una inventiva propia. La óptica moderna, dice Rest, ante todo es individualista; a causa de ello, no sólo la manera de encarar el relato de ficción sino inclusive el asunto. En este punto difiero con Rest en que faltó un análisis contemporáneo en el cual el cuento, según quien lo escriba, puede poseer historiografía, anécdotas, una construcción netamente individualista y personal, y/o colectiva, e infinidad de variantes creativas mutadas entre sí que no definen una sola forma de contar sino infinitas formas de hacerlo.
Es muy interesante lo que Ricardo Píglia en Formas Breves alega sobre la importancia de narrar un cuento a través de dos historias, una visible y otra oculta, que en el momento pertinente del cuento aparece sobre la historia visible dándole al cuento un giro inesperado que hace de este algo propio del genero. Piglia toma a autores más que prestigiosos para avalar su teoría, citando en principal cuentos Borgianos y sus contemporáneos, cómo Kafka, ente otros. Yo me preguntaba si envés de tomar cómo palabra santa lo propuesto por Piglia, podemos pensar en otras formas de género cuentista. ¿Por qué el cuento para serlo debe llevar una estructura de historia visible y oculta a develarse antes del final revelador? Cómo bien dice Piglia, hay varios tipos de finales, abiertos y cerrados son los más comunes, que llevan los incomprensibles hilos de un cuento a cerrar en una estructura comprensible. Ahora bien, un cuento siempre debe cerrar todos sus cabos, ser comprensible, entendible. Cuando Piglia cuenta la historia de Chiang Tsu y los diez años concedidos por su rey para pintar un cangrejo, recién terminado y entregado casi en su lecho de muerte; no me hace más que pensar en una estafa en primera instancia y luego en el comprensible análisis de Piglia sobre la imposible acción de contar el tiempo para realizar una obra de arte, ya que el tiempo del arte es otro, y se tarda a veces demasiado, o demasiado poco para hacer una obra. No obstante cuando hacia el final Piglia habla sobre cómo hubiese terminado Borges el cuento, cambiando el cangrejo por una mariposa y la justificación de los diez años de tardanza a raíz del miedo del artista por no diferenciar entre si es, el hombre que crea la mariposa o es la mariposa que sueña ser el artista que la crea. Y el solo hecho de finalizar la obra acabaría con el sueño y por ende con su existencia. Esta idea me da a pensar en una riqueza narrativa mejor enriquecida desde esta ultima perspectiva, sin ser la original, ya que me lleva a pensar sobre otros temas que no son los tratados por el cuento original, por la idea que su autor quiso quizás narrar con este cuento. Pero, no puedo negarle a Piglia que la estructura de dos historias que se entrecruzan entre sí para darle un viraje interesante y develador a un cuento, me incita a leerlo. Pero seguramente hay otras formas de narrarlos cómo tantas historias hay en el mundo, y que la planteada por el es sólo una de ellas, quizás la más interesante, pero es solo una.
Por ejemplo, en otra mirada Rest nos hace ver que un cuento tradicional se organiza principalmente en el plano de la anécdota, cómo un encadenamiento de acciones que en sus expresiones más primitivas se manifiesta escueto y lineal. Pero que en el transcurrir del tiempo sufre modificaciones. Cabe afirmar que es el resultado de una nueva óptica, precipitada por el surgimiento de la burguesía y el avance de una generalizada secularización. Quizás según las épocas podemos encasillar diferentes estructuras de cuentos, y lo que dice Piglia es verdad en nuestra contemporaneidad, cómo así lo fue la historiografía en los cuentos medievales. No obstante, Rest dice que el tiempo no transcurre en vano y las condiciones imperantes en la sociedad y en la literatura poco tenían en común con las circunstancias que habían prevalecido en épocas anteriores. De modo que el cuento adquiere en esta época características novedosas. La preocupación de lo que se cuenta queda supeditada en grado considerable al interés primordial del cómo se cuenta. Ganando así terreno la exploración psicológica, la situación ambigua, el episodio fragmentario que se carga de significación por su riqueza de sugerencias. Por otra parte, cabe destacar lo que alega Benjamín cuando en materia de narración destaca a Leskov, y a narradores de su estilo, teniendo en cuenta la investigación de una determinada forma de narrar siempre supeditada a la relación en que esa forma se encuentra con la historiografía. Es interesante su punto de vista cuando afirma que la historia escrita sería a las formas épicas (épico cómo modelo de investigación para crear) lo que la luz blanca a los colores del espectro.
Pero todas estas precedentes teorías sobre el relato breve podemos tomarlas o dejarlas. Yo prefiero tenerlas en mente para llegar al meollo de la cuestión. ¿Para que contar? Y siento que todas las culturas conocidas se valen del contar para transmitir la experiencia, las historias de vida que forman la historia de los pueblos, y por ende la memoria que crea raíces y estructuras sociales. Hasta la narración de ficción conlleva consigo un valor social por parte de su creador, exigiendo al lector la aceptación de ese mundo cuyas leyes son las del mundo que es contado. Se me viene a la mente “Un mundo feliz” de Aldous Huxley y tantos otros.
Contar es esencial, porque las palabras no se las lleva el viento, se las lleva la historia, la base de nuestro presente, de nuestra vida social. Contar hace bien al alma, por la necesidad humana de expresarse. Y más si es con un plus de creatividad.
Hasta el renacimiento la originalidad narrativa de cuentista radicaba exclusivamente en la reelaboración de anécdotas tradicionales, en tanto que el rasgo distintivo del cuentista moderno consistió en presentar sus historias como el producto de una inventiva propia. La óptica moderna, dice Rest, ante todo es individualista; a causa de ello, no sólo la manera de encarar el relato de ficción sino inclusive el asunto. En este punto difiero con Rest en que faltó un análisis contemporáneo en el cual el cuento, según quien lo escriba, puede poseer historiografía, anécdotas, una construcción netamente individualista y personal, y/o colectiva, e infinidad de variantes creativas mutadas entre sí que no definen una sola forma de contar sino infinitas formas de hacerlo.
Es muy interesante lo que Ricardo Píglia en Formas Breves alega sobre la importancia de narrar un cuento a través de dos historias, una visible y otra oculta, que en el momento pertinente del cuento aparece sobre la historia visible dándole al cuento un giro inesperado que hace de este algo propio del genero. Piglia toma a autores más que prestigiosos para avalar su teoría, citando en principal cuentos Borgianos y sus contemporáneos, cómo Kafka, ente otros. Yo me preguntaba si envés de tomar cómo palabra santa lo propuesto por Piglia, podemos pensar en otras formas de género cuentista. ¿Por qué el cuento para serlo debe llevar una estructura de historia visible y oculta a develarse antes del final revelador? Cómo bien dice Piglia, hay varios tipos de finales, abiertos y cerrados son los más comunes, que llevan los incomprensibles hilos de un cuento a cerrar en una estructura comprensible. Ahora bien, un cuento siempre debe cerrar todos sus cabos, ser comprensible, entendible. Cuando Piglia cuenta la historia de Chiang Tsu y los diez años concedidos por su rey para pintar un cangrejo, recién terminado y entregado casi en su lecho de muerte; no me hace más que pensar en una estafa en primera instancia y luego en el comprensible análisis de Piglia sobre la imposible acción de contar el tiempo para realizar una obra de arte, ya que el tiempo del arte es otro, y se tarda a veces demasiado, o demasiado poco para hacer una obra. No obstante cuando hacia el final Piglia habla sobre cómo hubiese terminado Borges el cuento, cambiando el cangrejo por una mariposa y la justificación de los diez años de tardanza a raíz del miedo del artista por no diferenciar entre si es, el hombre que crea la mariposa o es la mariposa que sueña ser el artista que la crea. Y el solo hecho de finalizar la obra acabaría con el sueño y por ende con su existencia. Esta idea me da a pensar en una riqueza narrativa mejor enriquecida desde esta ultima perspectiva, sin ser la original, ya que me lleva a pensar sobre otros temas que no son los tratados por el cuento original, por la idea que su autor quiso quizás narrar con este cuento. Pero, no puedo negarle a Piglia que la estructura de dos historias que se entrecruzan entre sí para darle un viraje interesante y develador a un cuento, me incita a leerlo. Pero seguramente hay otras formas de narrarlos cómo tantas historias hay en el mundo, y que la planteada por el es sólo una de ellas, quizás la más interesante, pero es solo una.
Por ejemplo, en otra mirada Rest nos hace ver que un cuento tradicional se organiza principalmente en el plano de la anécdota, cómo un encadenamiento de acciones que en sus expresiones más primitivas se manifiesta escueto y lineal. Pero que en el transcurrir del tiempo sufre modificaciones. Cabe afirmar que es el resultado de una nueva óptica, precipitada por el surgimiento de la burguesía y el avance de una generalizada secularización. Quizás según las épocas podemos encasillar diferentes estructuras de cuentos, y lo que dice Piglia es verdad en nuestra contemporaneidad, cómo así lo fue la historiografía en los cuentos medievales. No obstante, Rest dice que el tiempo no transcurre en vano y las condiciones imperantes en la sociedad y en la literatura poco tenían en común con las circunstancias que habían prevalecido en épocas anteriores. De modo que el cuento adquiere en esta época características novedosas. La preocupación de lo que se cuenta queda supeditada en grado considerable al interés primordial del cómo se cuenta. Ganando así terreno la exploración psicológica, la situación ambigua, el episodio fragmentario que se carga de significación por su riqueza de sugerencias. Por otra parte, cabe destacar lo que alega Benjamín cuando en materia de narración destaca a Leskov, y a narradores de su estilo, teniendo en cuenta la investigación de una determinada forma de narrar siempre supeditada a la relación en que esa forma se encuentra con la historiografía. Es interesante su punto de vista cuando afirma que la historia escrita sería a las formas épicas (épico cómo modelo de investigación para crear) lo que la luz blanca a los colores del espectro.
Pero todas estas precedentes teorías sobre el relato breve podemos tomarlas o dejarlas. Yo prefiero tenerlas en mente para llegar al meollo de la cuestión. ¿Para que contar? Y siento que todas las culturas conocidas se valen del contar para transmitir la experiencia, las historias de vida que forman la historia de los pueblos, y por ende la memoria que crea raíces y estructuras sociales. Hasta la narración de ficción conlleva consigo un valor social por parte de su creador, exigiendo al lector la aceptación de ese mundo cuyas leyes son las del mundo que es contado. Se me viene a la mente “Un mundo feliz” de Aldous Huxley y tantos otros.
Contar es esencial, porque las palabras no se las lleva el viento, se las lleva la historia, la base de nuestro presente, de nuestra vida social. Contar hace bien al alma, por la necesidad humana de expresarse. Y más si es con un plus de creatividad.
Cuento consigna sueño creatividad
El guardian de las tinieblas
El guardian de las tinieblas, el guardian del sol, siempre listo para la guerra, con el mismísimo dios. Así que el guardian de las tinieblas es el guardián del mismísimo sol, eso no lo tenía en mente, debe ser complicado lidiar con semejante responsabilidad. La responsabilidad es algo que siempre debe estar para regir las facultades humanas más elementales y primarias, una de ellas es el trabajo, la misión del hombre en su existencia. Y dígame guardian, cómo es eso de que su obligación cómo hombre es ser guardían. Mi nombre me ha destinado a ello, lo supe desde mi primer momento de conciencia, el destino para mi fue muy claro. ¿Cree en el destino? No sea hipócrita. No es cuestión de serlo, es cuestión de sentirlo, de llegar a esa conciencia capaz de explicarle a cualquier ser humano la misión que se le ha encargado divinamente en su devenir existencial, solo se siente, no se piensa, se sabe. Bueno dígame una cosa que no me queda muy en claro, usted es guardian de nombre y de profesión, entonces ¿Cual es su misión en la vida, cual su trabajo? Me dedico a ser guardian de las tinieblas, del sol, siempre listo para la guerra con el mismísimo dios. Y eso que quiere decir. Que he sido destinado a la responsabilidad más complicada en la historia de los seres, mi obligación es de por sí única. Pero hombre sea claro por favor. Sin mi las tinieblas lograrían inmiscuir en las entrañas de la realidad que nos da la vida, sin mi el sol escaparía hacia los lugares en donde la luz no llega dentro de nuestra realidad que nos da la vida, yo soy el punto de equilibrio entre la luz del sol y la oscuridad de las tinieblas, le doy equilibrio al mundo sin que nada se sobrepase, por esto soy el mas temido y siempre estoy listo para la guerra con el mismísimo dios para que no abuse bregando su ser sobre la tierra y con el mismísimo diablo para que no abuse de lo mismo. Ajá, nunca escuche hablar a un tipo tan limado, que interesante. Limado. No tiene importancia lo que digo, dígame y para llevar a cabo semejante trabajo, debe de tener poderes importantes. Mi poder mental es el arma por excelencia que me posibilita mi cumplido. Y quién le ha otorgado semejante responsabilidad. La divinidad absoluta, aquella que dio la vida a el bien y el mal, dios y el diablo, ella fue quien me bendice otorgándome ser el mediador en la tierra de ambos. Una gran responsabilidad sin lugar a dudas. Yo poseo la responsabilidad en la tierra pero hay un ejército de guardianes, cada uno asignado en un lugar del cosmos diferente, todos para cumplir la misma función, mantener el equilibrio de la realidad que posibilita experimentar la vida entre la luz y la oscuridad. Me pregunto quien será el jefe de esa divinidad, que habrá más allá de ella. La divinidad madre, y luego la madre de esta y así sucesivamente hasta las generaciones pasadas de divinidades, siempre hay un todo que engloba otro todo, siempre habrá un desarrollo cósmico universal liderado por una mente motora, que guía nuestras mentes a la evolución de los seres, para eso nosotros nos encargamos de que el camino hacia la evolución no se encuentre manchado por el desequilibrio de las partes que constituyen a ese todo, a esa materia creada por la divinidad y que ahora se cree más que esta tratando de encontrar sus adeptos y lograr tergiversar las mentes de los seres. Por esta razón tu te encargas de controlar al bien y al mal, para que en su enfrentamiento de ver quien se hace al poder de la madre divinidad, no logren destruir lo que esta ha creado, por esto el equilibrio verdad. Exactamente, el problema es que tanto el bien cómo el mal, al haber sido creados por su madre divinidad, poseen los genes de esta, y en el correr de la evolución podrían llegar a sobrepasarla, por eso nuestra misión es controlar que ni el bien ni el mal, logren su absoluto, sino que si inevitablemente ambos en la evolución se harán los reyes poderosos de la divinidad, ambos evolucionen con los mismos poderes capaces nunca jamás de destruirse el uno al otro, sino que deban convivir en equidad. ¿El bien y el mal podrían llegar a tener hijos? Absolutamente, esa es la incertidumbre más existencial de la realidad actual, dios y el diablo en equidad y formando una familia juntos, sabrán en que nos deparará el futuro si esto fuera a suceder. Que el bien y el mal se apiaden de nosotros. Bueno lo dejo que tengo que seguir trabajando…
Cuento consigna, nombre, lugar, fecha y canción.
Historia de amor
Por. Hermes Javier Molaro
Por. Hermes Javier Molaro
Martín y Paz son dos adolescentes universitarios que se atraen mucho uno a otro, pero ninguno de los dos tiene idea alguna de que ambos sienten lo mismo.
El es de Buenos Aires, Quilmes, y ella es de Tierra del fuego, Ushuaia.
Ambos estudian en la Universidad de Filosofía y Letras de la Plata. El, en la carrera de filosofía y ella en la carrera de letras.
Se habían conocido hace 5 años en el curso de ingreso. El siempre fue un poco vago con el estudio, tanto que recién esta llegando a la mitad de su carrera, además ha fracasado en muchos proyectos económicos que se propuso para su futuro, en la jerga argentina lo llamaríamos un perdedor total. Por otro lado, hoy, ella se recibe y realiza una fiesta en su casa luego de la entrega de su diploma de grado. La fiesta es en la casa que alquilo durante su vida universitaria junto a otro grupo de amigas y si bien el motivo de la reunión es el festejo de la culminación de su carrera como estudiante, también sus amigas le festejan que vuelve a Tierra del fuego en donde una importante empresa de comunicaciones la esta esperando con una propuesta de trabajo en el exterior para el año que viene, más precisamente en Australia, en el 2009. Esto ella aun no lo sabe y se entera durante la fiesta misma justo cuando Martín estaba a punto de arrancar el coraje de su vida para decirle todo lo que sentía.
Cuando toda la euforia y el festejo de la fiesta finalizan, ambos se sienten extraños y muy confundidos por todo lo que sucedía dentro de cada uno de sus corazones. Por un lado ella se sentía muy feliz por su éxito profesional y por su futura vida exitosa, pero a la vez se sentía muy sola y vacía de sentimientos, por ver que su amado jamás la había visto como algo mas que dos grandes amigos. Por otro lado, el se sentía peor, arruinado, destrozado, e inconsciente de amor. Desde que su coraje para decirle lo que sentía había muerto con la gran noticia de la fiesta, no paro de comerse con la vista a su amada e intuir que comenzaba ese día, el día del comienzo de algo que nunca había sido y que jamás podría ser. Ahora bien, ya se habían ido casi todos del lugar, era tarde en esa madrugada de diciembre y ambos de una manera muy extraña se acercaban para hablar.
Dialogo:
Martín: Lo más triste y filosófico que se le puede desenterrar a esta fiesta, teniendo en cuenta la hora que es, es la esencia de la celebración… Paz, (el la mira fijamente demostrando su angustia y tratando de ver si ella se sentía igual por el), te siento extraña, no paré de observarte durante toda la noche y de darme cuenta de que hay algo que te aqueja.
…Vos sabes… ¿Verdad?...que con migo, desde que nos conocimos, podes confiar… ¿Qué es lo que pasa?
Paz: (con voz muy tenue como la caricia de una suave brisa)…Nada Martín, solo que todo este tiempo paso muy rápido, parece que fue ayer que nos conocimos en la puerta de la facu, ¿Te acordás?
Martín: Como no me voy a acordar… (Muy escéptico y con un agujero en su corazón piensa luego: “si fue uno de los mejores días de mi vida”)
Paz: (Escuchaba la contestación de Martín y se sentía mas angustiada al ver que el no agregaba ejemplo alguno de ese recuerdo, cuestión que la llevaba a pensar que verdaderamente el no recordaba ese momento y que por lo tanto ella no era importante en la vida de el)…Aja…umm…así que te acordas.
Martín: (Su mente volaba y no podía hablar con propiedad como siempre fue en su forma de expresarse ante situaciones de este fondo. Su amor por ella parecía estallar dentro de el lapidándolo lentamente y de forma agonizantes en cada movimiento que su amada realizara. En cada mirada de ella y en cada suspiro que le producía el creía que moría en ese mismo lugar y que nunca jamás volvería a ver un nuevo y grato amanecer junto a ella como en los viejos tiempos)…Entonces…ehhmm… te sentís bien, ningún problema…
Paz: (Preocupada por la forma en que se veía su amado, a pesar de la desilusión que le causaba deducir que para el ella solo era una amiga)… Martín te pasa algo… te sentís bien… no me asustes estas pálido… ¿Qué te pasa?
Martín: (Sudando y muy nervioso parecía que ese amor realmente lo estaba afectando y mucho a tal punto que comenzaba a desmayarse)…Paz…Paz…Paz…dame Paz…
Paz: (Desesperada y muy angustiada por el estado de su amado, no sabia que hacer, solo preocuparse más y más, hasta que en medio de la tensión Martín se desmayo y callo, de otra forma y no como ella hubiese querido, rendido a sus pies)…(gritando desesperadamente)…Martín…Martín… despertate Martín no te mueras…te necesito.
Alguien de la fiesta vio a Martín en el piso y no dudo en llamar una ambulancia. Una vez ésta en el lugar de los hechos, médicos prosiguieron a ver la situación.
Un medico dedujo la no gravedad de la realidad ya que se dio cuenta que solo era un desmayo. El problema es que, ya mas calmados y conscientes de las circunstancias, en conjunto los médicos no podían determinar el porque del desmayo de Martín, ya que una vez recuperado y luego de unos estudios obligatorios, no había indicios de alcoholemia, enfermedades epilépticas o neuronales, etc., ni nada que hubiese afectado a Martín, demás esta decir que distinguieron que Martín era un chico sano.
No obstante, Paz que siguió con lujo de detalles lo sucedido a Martín, estaba muy preocupada por esa noche, entonces aconsejo a Martín ver un psicólogo. Martín que nunca se había negado a las palabras y los mandamientos de su amada, pidió un turno en el colegio de psicólogos de la Plata para ver si tenia algo más de lo que el ya sabia que padecía.
Martín: (Solo en el consultorio psicológico esperando ser atendido pensaba que es lo que hacia en ese lugar, jamás había creído palabra alguna de la psicología)
…¿Qué hago yo acá?... no puedo creer que encima de todos los problemas que tengo en el estudio y con todo lo que tengo que estudiar… ummmmm…a quien engaño… nunca estudio.
Una señorita muy joven y muy hermosa ingresaba al consultorio vestida como doctor, todo suponía que era la psicóloga y así lo deseaba Martín.
Psicóloga: (De fondo suena en el consultorio provócame de Chayanne).Vos debes ser Martín…Que lindo nombre…Contadme Martín y ahora ¿Que hacemos?
Martín: (De un momento al otro, al ver a la psicóloga y escuchar estas palabras se había olvidado completamente de Paz y de todo lo que pensaba en ella… por lo menos en ese momento. Miraba a la psicóloga no con amor sino con mucha simpatía y se sentía bien con mucha felicidad y sin angustias causadas por amores que según Martín eran imposibles)… (Irónico)
…La verdad que esto de la psicología da resultados…y bueno escribamos nuestra historia.
El es de Buenos Aires, Quilmes, y ella es de Tierra del fuego, Ushuaia.
Ambos estudian en la Universidad de Filosofía y Letras de la Plata. El, en la carrera de filosofía y ella en la carrera de letras.
Se habían conocido hace 5 años en el curso de ingreso. El siempre fue un poco vago con el estudio, tanto que recién esta llegando a la mitad de su carrera, además ha fracasado en muchos proyectos económicos que se propuso para su futuro, en la jerga argentina lo llamaríamos un perdedor total. Por otro lado, hoy, ella se recibe y realiza una fiesta en su casa luego de la entrega de su diploma de grado. La fiesta es en la casa que alquilo durante su vida universitaria junto a otro grupo de amigas y si bien el motivo de la reunión es el festejo de la culminación de su carrera como estudiante, también sus amigas le festejan que vuelve a Tierra del fuego en donde una importante empresa de comunicaciones la esta esperando con una propuesta de trabajo en el exterior para el año que viene, más precisamente en Australia, en el 2009. Esto ella aun no lo sabe y se entera durante la fiesta misma justo cuando Martín estaba a punto de arrancar el coraje de su vida para decirle todo lo que sentía.
Cuando toda la euforia y el festejo de la fiesta finalizan, ambos se sienten extraños y muy confundidos por todo lo que sucedía dentro de cada uno de sus corazones. Por un lado ella se sentía muy feliz por su éxito profesional y por su futura vida exitosa, pero a la vez se sentía muy sola y vacía de sentimientos, por ver que su amado jamás la había visto como algo mas que dos grandes amigos. Por otro lado, el se sentía peor, arruinado, destrozado, e inconsciente de amor. Desde que su coraje para decirle lo que sentía había muerto con la gran noticia de la fiesta, no paro de comerse con la vista a su amada e intuir que comenzaba ese día, el día del comienzo de algo que nunca había sido y que jamás podría ser. Ahora bien, ya se habían ido casi todos del lugar, era tarde en esa madrugada de diciembre y ambos de una manera muy extraña se acercaban para hablar.
Dialogo:
Martín: Lo más triste y filosófico que se le puede desenterrar a esta fiesta, teniendo en cuenta la hora que es, es la esencia de la celebración… Paz, (el la mira fijamente demostrando su angustia y tratando de ver si ella se sentía igual por el), te siento extraña, no paré de observarte durante toda la noche y de darme cuenta de que hay algo que te aqueja.
…Vos sabes… ¿Verdad?...que con migo, desde que nos conocimos, podes confiar… ¿Qué es lo que pasa?
Paz: (con voz muy tenue como la caricia de una suave brisa)…Nada Martín, solo que todo este tiempo paso muy rápido, parece que fue ayer que nos conocimos en la puerta de la facu, ¿Te acordás?
Martín: Como no me voy a acordar… (Muy escéptico y con un agujero en su corazón piensa luego: “si fue uno de los mejores días de mi vida”)
Paz: (Escuchaba la contestación de Martín y se sentía mas angustiada al ver que el no agregaba ejemplo alguno de ese recuerdo, cuestión que la llevaba a pensar que verdaderamente el no recordaba ese momento y que por lo tanto ella no era importante en la vida de el)…Aja…umm…así que te acordas.
Martín: (Su mente volaba y no podía hablar con propiedad como siempre fue en su forma de expresarse ante situaciones de este fondo. Su amor por ella parecía estallar dentro de el lapidándolo lentamente y de forma agonizantes en cada movimiento que su amada realizara. En cada mirada de ella y en cada suspiro que le producía el creía que moría en ese mismo lugar y que nunca jamás volvería a ver un nuevo y grato amanecer junto a ella como en los viejos tiempos)…Entonces…ehhmm… te sentís bien, ningún problema…
Paz: (Preocupada por la forma en que se veía su amado, a pesar de la desilusión que le causaba deducir que para el ella solo era una amiga)… Martín te pasa algo… te sentís bien… no me asustes estas pálido… ¿Qué te pasa?
Martín: (Sudando y muy nervioso parecía que ese amor realmente lo estaba afectando y mucho a tal punto que comenzaba a desmayarse)…Paz…Paz…Paz…dame Paz…
Paz: (Desesperada y muy angustiada por el estado de su amado, no sabia que hacer, solo preocuparse más y más, hasta que en medio de la tensión Martín se desmayo y callo, de otra forma y no como ella hubiese querido, rendido a sus pies)…(gritando desesperadamente)…Martín…Martín… despertate Martín no te mueras…te necesito.
Alguien de la fiesta vio a Martín en el piso y no dudo en llamar una ambulancia. Una vez ésta en el lugar de los hechos, médicos prosiguieron a ver la situación.
Un medico dedujo la no gravedad de la realidad ya que se dio cuenta que solo era un desmayo. El problema es que, ya mas calmados y conscientes de las circunstancias, en conjunto los médicos no podían determinar el porque del desmayo de Martín, ya que una vez recuperado y luego de unos estudios obligatorios, no había indicios de alcoholemia, enfermedades epilépticas o neuronales, etc., ni nada que hubiese afectado a Martín, demás esta decir que distinguieron que Martín era un chico sano.
No obstante, Paz que siguió con lujo de detalles lo sucedido a Martín, estaba muy preocupada por esa noche, entonces aconsejo a Martín ver un psicólogo. Martín que nunca se había negado a las palabras y los mandamientos de su amada, pidió un turno en el colegio de psicólogos de la Plata para ver si tenia algo más de lo que el ya sabia que padecía.
Martín: (Solo en el consultorio psicológico esperando ser atendido pensaba que es lo que hacia en ese lugar, jamás había creído palabra alguna de la psicología)
…¿Qué hago yo acá?... no puedo creer que encima de todos los problemas que tengo en el estudio y con todo lo que tengo que estudiar… ummmmm…a quien engaño… nunca estudio.
Una señorita muy joven y muy hermosa ingresaba al consultorio vestida como doctor, todo suponía que era la psicóloga y así lo deseaba Martín.
Psicóloga: (De fondo suena en el consultorio provócame de Chayanne).Vos debes ser Martín…Que lindo nombre…Contadme Martín y ahora ¿Que hacemos?
Martín: (De un momento al otro, al ver a la psicóloga y escuchar estas palabras se había olvidado completamente de Paz y de todo lo que pensaba en ella… por lo menos en ese momento. Miraba a la psicóloga no con amor sino con mucha simpatía y se sentía bien con mucha felicidad y sin angustias causadas por amores que según Martín eran imposibles)… (Irónico)
…La verdad que esto de la psicología da resultados…y bueno escribamos nuestra historia.
Cuento consigna del auditorio
Comunicar es Combatir
Hola cómo estás, la verdad que las cosas van creciendo lo bastante bien cómo para tirarse para atrás y perderse la oportunidad más maravillosa que jamás nadie halla tenido para con sus conciudadanos. Vamos hombre no venga con esas historias de gente afortunada con peripecias que le otorgan la posibilidad de vida eterna. Es que usted no entiende las cosas se dan cómo son y yo ni nadie hace nada para que ocurran, la suerte es verdad y esta es la prueba de ello, dígame si me equivoco. No sabría decirle si se equivoca pero si sabría decirle que mejor es vivir en la realidad de los hombres que en los reflejos oníricos que perturban la mentalidad humana, no se estará volviendo loco mi amigo. Absolutamente nó, usted no entiende, no me entiende cómo los mejores pensadores de todos los tiempos nunca fueron entendidos en su época por sus contemporáneos. Vamos mi amigo de verdad me asusta con su actitud tan decidida. Es que debe entender que no me equivoco cuando veo algo nuevo que está por ocurrir, algo que posiblemente cambie la forma de existir de los seres queridos que nos circundan y son el contexto de nuestra vida. Está bien, a ver entonces, en que lo puedo ayudar, no ha venido a perder el tiempo conmigo. Es verdad no estoy aquí para hacer de nuestros tiempos materia de olvido, vengo a hacer de nuestras palabras hechos que cambiarán nuestras vidas. Vamos hombre, vaya al grano. No hay grano alguno solo pensamientos acomodados de una forma que han optado por acomodarse dentro de mi para ser el portavoz de la nueva ideología. Jajaja, por dios de queme está hablando. De la nueva realidad que se avecina, de los nuevos paradigmas que amenazan nuestra vida actual para causar un caos de sentido que producirá distorsiones tales, capaces de montar los cielos de las circunstancias en pertenencias ha una nueva era de sentidos totalmente irreales a nuestra capacidad de soñar, para todos nosotros el caos absoluto e incorregible, el fín de nuestros tiempos es solo cuestión de tiempo. A ver un segundo si me entiendo, usted me dice en esta conversación de locos que el caos es un hecho por algo que esotéricamente no veo por ningún indicio aparecer desde que he nacido hasta hoy aquí con usted. Es que es invisible, jamás lo ha podido ver porque no está pero está, es difícil de comprender pero debe creerme, hay que hacer algo, correr escapar, desaparecer para mitigar nuestro fin inevitable. Digamos que pruebas de lo que afirma no hay porque invisiblemente están. Aja, y seguirán estando de esa manera hasta que se decidan atacar, de a uno por vez, son así, sean quienes sean los portadores de esta maldición de pensamiento destructivo de todo lo que conocemos, nos matarán de a uno por vez, y ahí se encuentra el problema, son tan sigilosos en su accionar mortal, que ninguna victima llega a avisar a otros por ya estar afectados por el caos de la nueva ideología, para nuestra realidad, muertos vivos o muertos definitivamente por no lograr converger en esa existencia absolutamente carente de cultura y conjeturas sociales. Y cómo sabe usted tanto si es que ninguna persona logra advertir a otras de semejante situación. Eso es lo que no comprendo y no se explicarme a mi mismo, solo se que lo se, que apareció en mi mente por arte de magia la verdad de todo lo que nos rodea, advirtiendo de esta desgracia que nos matará si es que no la sacamos a la luz en primera instancia para así divisar al enemigo y de esa forma empezar a pensar cómo combatirlo. Está hablándome de una guerra, con algo que no sabemos lo que es. No me haga tantas preguntas, y por supuesto que es una guerra contra aquello que nos matará si no hacemos algo al respecto. Y que se le ocurre hacer al respecto. No lo se, solo diviso al problema pero no logro ver más halla, el solo hecho del trauma de ver lo que ocurre no me deja hilvanar un pensamiento sin temor para sigilosamente pensar en la solución mejor para todos. La verdad que me ha asustado si esa fue su intención, y ahora yo soy el que se encuentra en la encrucijada de no saber que hacer. No sea tonto, el miedo no nos ayudará en nada, sólo a causarle más miedo a otros. Y que quiere que haga. Que busquemos otras formas de sentir para lograr nuestros objetivos. Nuestros objetivos. Si nuestros, porque todos estamos afectados y si entre todos no podemos lograr una unión encontra de lo que nos afecta, estamos perdidos. Y en que piensa, ya lo noto más coherente en su pensar. Puede ser, quizás si lográramos un odio que nos permita accionar encontra del caos, logremos algo. Muy buena idea, combatir al enemigo con su propia moneda. Es lo único que se me ocurre. Espere y si hacemos lo mismo que usted conmigo. Que cosa. Avisar a todos nuestros familiares, amigos y conocidos, de esta forma podemos concienciar a todos nuestros allegados y estos a los suyos para crear una cadena de concientización del problema, cuanto más seamos los conscientes del problema, más seremos los que podemos pensar en una solución. Debemos comunicarnos, es cierto. Es así que el comienzo del combate logre efecto a nuestros cumplidos, si es que vamos encontra de nuestro enemigo, que de por sí todavía no me ha quedado muy claro, pero de seguro es peligroso y por lo que me ha contado hay que detenerlo. La verdad que tiene mucha razón con lo que dice. No perdamos más el tiempo. Manos a la obra. Mi amigo es cierto, el decir es el hacer, solo con el comunicar lograremos conformar la red de fuerza contra la ideología, combatiéndola con su propia moneda, si mi amigo, está en lo cierto, comunicar es combatir.
(El 28 & 29 de octubre del 2008 se realizaron las primeras jornadas de procesos comunicacionales y practicas culturales organizadas por la licenciatura en comunicación social. En las mismas, Miriam Kriger trató el tema de la aptitud política ciudadana de jóvenes escolarizados & Florencia Saintaout trató el tema de las representaciones de los medios sobre la juventud y la muerte, fomentando en mi mente la alocada narración surrealista que acaban de leer).
(El 28 & 29 de octubre del 2008 se realizaron las primeras jornadas de procesos comunicacionales y practicas culturales organizadas por la licenciatura en comunicación social. En las mismas, Miriam Kriger trató el tema de la aptitud política ciudadana de jóvenes escolarizados & Florencia Saintaout trató el tema de las representaciones de los medios sobre la juventud y la muerte, fomentando en mi mente la alocada narración surrealista que acaban de leer).
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