Reflexión Final de Cursada

Jamás en mi vida me senté a realizar, a escribir, una reflexión sobre mi mismo, en este caso particular sobre mi desarrollo y crecimiento en mi propio proceso de escritura de los últimos cuatro meses. No ha pasado mucho tiempo y sinceramente creo necesario un proceso más largo y llegar de esta manera a dar un cambio más que importante en mi proceso de escritura. Me conozco y se que necesito de ese tiempo para cambiar, modificar y desarrollar un proceso en mi vida, sea de escritura o sea de lo que sea.
No obstante, durante estos cuatro meses ha habido en mí una especie de proceso o ciclo de conscientización sobre mi proceso de escritura. Entre muchas cosas descubrí mi verborrea para plasmar en papel ideas quizás más sencillas de las que yo las aparento. Mi utilización de la palabra cómo si fuese el habla. Mi manejo de oraciones extensas que hacen perder la noción de lo que comencé diciendo al comienzo de una oración. Estos tres puntos anteriores fueron para mi un descubrimiento y un desafío a futuro para resolverlos. Pero, también desde la mitad de la cursada en adelante descubrí ciertas cualidades en mi escritura que no conocía. Estas cualidades vienen de la mano de la creatividad para crear historias, cómo lo he hecho en mis cuentos. Sinceramente jamás pensé que podía escribir cosas así. Jamás pensé que escribiría algo que me gustase, crearía un escrito que me diese placer leerlo y además me dejase pensando en ciertas cosas. Lograrlo es la función de un escritor y haber podido acercarme minimamente a eso me pone muy feliz. Quizás mis cuentos puedan plantearse cómo volados, según los comentarios que recibí de mis compañeros cuando se los hice leer. Escuché, “Hermes que te fumaste cuando escribiste eso”, me encantó ese porque me hizo sentir Boudelaire, un escritor de verdad, en referencia a sus Flores del mal. Pero la estructura de dialogo que utilizo en mis cuentos, sin estructura de dialogo, proviene de mi mundo teatral en donde todo es dialogo. Quería contar de esa manera pero de una forma narrativa que solamente hasta ahora se la leí a Saramago en obras cómo las intermitencias de la muerte y La isla sin nombre. Pero las ideas que puedo plasmar en papel a través de esta estructura narrativa vinieron de fuentes oníricas. Si, tengo la costumbre de escribir mis sueños cada vez que me levanto y los recuerdo. Busco anotarlos y luego analizarlos. Esta locura la vengo haciendo desde que cursé Psicología General en la Universidad y descubrí cosas interesantes sobre las pseudociencias cómo el Psicoanálisis. Podría estar descubriendo en este preciso momento que redacto estas palabras, que mi fuente de creatividad es mi vida onírica. Espero descubrir otras a futuro.
Mi ensayo surgió luego de estas experiencias. Tenía que plantearme una problemática, una pregunta que me diera vueltas en la cabeza y que pudiese plantear para pensar sobre ella. Y esa pregunta era por el porqué de la creatividad para crear. Mi pregunta era por la génesis de la creación, casi una utopía sobre el porque de las cosas o la existencia de dios, pero en relación a las creaciones artísticas que tanto nos hacen falta para elevar el espíritu.
Y así nació mi ensayo, que lo escribí con el único objetivo de pensar un poco sobre este tema y crear una idea que nos lleve a pensar por un instante sobre esa chispa de luz, cómo la planteo, que da vida a una obra de arte. No busco para nada hacer teoría o dar cátedra de nada, primero en principal porque soy un estudiante con capacidades de estudiante, en una etapa de descubrimientos y almacenamiento de conocimientos, por lo que no puedo dar cátedra si no se. Pero si preguntarme cosas que me inquietan y andar en la búsqueda de aquellos que puedan contestarme o acercarme a la verdad, si es que existe.
Esa es mi búsqueda, la búsqueda de la verdad a través del conocimiento, de esa chispa de luz, que vaya uno a saber cómo germina y quién, cual o que cosa le da vida.
Estos cuatro meses no fueron un antes y un después en mi vida pero me ayudaron a seguir en esa búsqueda de mi chispa de luz. Ese camino que yo me hago a través de mí con la ayuda de aquellos que hacen a mi entorno de vida y conocimiento.

Hermes Molaro, Diciembre 2008.

Ensayo

¿Cuál es el secreto para crear una obra de arte?

“Mientras le preparan la cicuta, Sócrates aprendía un aria para flauta.
— ¿De qué te va a servir?, le preguntaron.
— Para saberla antes de morir”.
Italo Calvino, Por qué leer los clásicos.

Un artista debe tener siempre en cuenta que las obras de arte en muchos casos se convierten dignamente a través del tiempo en clásicos, transformados en éstos por sus públicos. Entonces, cómo dice Calvino, “la única razón que se puede aducir es que leer los clásicos es mejor que no leer los clásicos”.
Calvino refiriéndose a los clásicos decía: “La juventud comunica a la lectura, cómo a cualquier otra experiencia, mientras que en la madurez se aprecian los detalles, niveles y significados”, y concluía: “Se llama clásicos a los libros que constituyen una riqueza para quien los ha leído y amado, pero que constituyen una riqueza no menor para quién se reserva la suerte de leerlos por primera vez en las mejores condiciones para saborearlos”.
De los clásicos, la escritura, la danza, la música y el teatro cómo en otras formas de expresión artística, nacen ideas creadas por mentes creativas que en un aire de inspiración logran la creación. O por la fuerza de trabajo duro, cómo la pluma de Walsh, logran la erudición. Yo hablo del teatro porque provengo de el y veo más clara la temática creativa en la construcción de personajes, punto clave del arte actoral. Pero pienso que pensar al teatro desde el actor no es tan profundo cómo pensar al teatro desde su verdadera existencia por medio de la obra de teatro, la dramaturgia que crea la obra a representar, la mente creativa inspirada y erudita que crea la obra de arte a raíz de una idea o ideales que se plasman en papel, a través de la escritura.
El teatro así me lleva a pensar en la escritura cómo en aquella herramienta que permite al teatro nacer con el dramaturgo. A través del teatro veo la escritura cómo estructura técnica que permite a una idea ser escénicamente. A través del teatro veo en esa idea realidad ideada y editada por una mente con intenciones de hacerlo, poseyendo creatividad, intuición o erudición y/o ambas, dominio de la técnica para plasmar ideas en papel y por sobre todas las cosas, ganas de hacerlo. Cueste creerlo o no todo gracias a una idea, la escritura para hacerla realidad y el teatro para darle vida, mediado por una o varias mentes creativas. A través del teatro es que me he preguntado, y ahora quiero indagar profundamente, en la chispa de luz que crea una creación, una obra de arte y le da vida. Así pues veo en la escritura un medio técnico, en el teatro un medio escénico que recrea y vivencia y en el lenguaje un código, pero en el dramaturgo veo las ideas. En una mente creativa, inspirada y/o erudita, trabajadora y con ganas veo la chispa de luz que crea una obra de arte. Pero ¿Cómo nace esa chispa de luz en el dramaturgo, en un artista, que transforma luego en creación, en obra de arte? Y ¿Cómo mantiene luego lo áureatico que le otorgará a su obra de arte para que esta por la reproductividad técnica inmanente de nuestros tiempos no sufra alteraciones? Charly García, gran músico argentino, alguna vez dijo “genio no es el que se copia de uno, sino de todos para unificar en una creación”. Será que por provenir de una cultura e historia, salirse de ella no es opción para crear; por lo que dentro buscamos establecer entre lo dicho y hecho uniones, nuevas creaciones creadas de lo conocido, para decir lo que aún no se ha dicho y hecho, creando así la novedad; pero solo vivenciamos lo que era desde otra mirada y la creatividad no es más que ver lo que siempre fue desde otra perspectiva u otros ojos. Porque siempre nos movemos en el plano de lo conocido, de la cultura que nos estructura y no nos deja escapar. Para John Berger, los cuadros más logrados del artista Magritte son aquellos en los que lo imposible ha sido intuido, medido e insertado cómo una ausencia. Aquí vemos un intento de evadir la estructura para crear una obra de arte, pero la creación solo es un nuevo enfoque inteligente de mirada que una vez conocido y comprendido se estructura con las ideas ya conocidas de las cuales provino. Para los estándares de Magritte, dice Berger, “un cuadro suyo es un fracaso cuando confirma la experiencia vivida hasta entonces por el espectador”. Todas las artes tienen cierta unión entre sí, siempre y cuando tengamos un buen ojo afilado para verlo de esta manera. Pero pensar, en teatro, en una obra se arte escénica en la cual un espectador no confirma algo con lo cual se sienta reflejado con la obra, sea drama o comedia, entre otras, no suscita interés social alguno, e imagino que en la pintura pasa igual si la obra de arte no tiene relación alguna con las experiencias. Puede que tenga un enfoque no relacionado a lo social, pero aún así esta creado por un artista que es social y no puede salirse de ese estado. Por lo que el intento de Magritte es imposible y no debería sentirse fracasado porque el espectador confirme experiencia en alguna de sus obras de arte, al contrario esa es una de las tantas funciones del arte, vivenciar experiencias de vida con sentido social, con significado. Magritte decía, “lo único que tiene valor para el pensamiento es el significado, que es el concepto moral de lo imposible”. Por sobre todas las cosas, hasta lo imposible en una obra de arte, ha de tener significado.
En los escritores notamos una singularidad peculiar para la creación. Primero en principal en la escritura tenemos variedad de géneros y estéticas narrativas de las cuales cada escritor se siente a gusto o más cómodo para ciertos géneros que para otros. Hasta dentro de un mismo género tenemos variedades de formas que dependiendo del escritor creador, van formando estilos narrativos diferentes, también los llamaría creaciones de las creaciones. Cómo vemos el escritor es todo un artista, todo un creador. Podríamos falsamente concluir: Escritor = Creador =Artista. Pero esto no es razón de las ciencias exactas sino de lo menos intangible pero vasto e incuantificable incualificable que hay en la tierra, la creatividad.
La creatividad es el motor interior de la mente humana que le da sentido a todas las cosas que hacemos novedosas e interesantes de la vida. La creatividad es la chispa de luz que nace en las mentes humanas para crear. Por lo que si queremos indagar sobre cuál es el secreto para crear una obra de arte, no tenemos que buscar más que en la mente humana, en eso que llamamos creatividad. Indagar sobre su innatismo o no, quizás hasta meternos en la biología de nuestro cerebro para descubrir los recónditos motores de la creación. Sólo con ella todos somos capaces de poseer la creación. Y decidir si queremos dar vida a la obra de arte.

“Nadie”, dice Pascal, “muere tan pobre como para no dejar algo”. Ciertamente, deja un legado en recuerdos —sólo que a veces éstos no encuentran herederos.
Walter Benjamín, El Narrador.

“La vida es una obra de arte que una vez finalizada será meritoria de un aplauso”
Hermes Molaro.

BIBLIOGRAFÍA


· Calvino, Italo. Porque leer los clásicos. Fábula Tusquets Editores. Págs. 14, 20 & 23.
· Berger, John. Mirar: Magritte y lo imposible. Ediciones de la Flor. Pág. 196 a 203.
· Benjamín, Walter. La obra de arte en la época de su reproducibilidad técnica (1936).
· _____________. El Narrador, Consideraciones sobre la vida de Nicolás Leskov. Pág. 200 a 202.
· Piglia, Ricardo. Formas Breves, Tesis sobre el cuento & Nuevas tesis sobre el cuento.

Reflexión sobre el género Narración

El cuento tiene una historia que Jaime Rest bien resume en el estudio preeliminar de Antología sobre el cuento tradicional y moderno. Allí destaca que la unificación del genero narrativo que hoy llamamos cuento fue una consecuencia del vigoroso crecimiento que el relato breve adquirió en toda Europa a partir del Romanticismo, en la primera mitad del S. XIX. Benjamín habla del cronista cómo el narrador histórico. Advierte la diferencia entre quien escribe historia, el historiador, y quien la relata, el cronista. En la amplia banda de la crónica se distribuyen los géneros narrativos, como los matices de un mismo color.
Hasta el renacimiento la originalidad narrativa de cuentista radicaba exclusivamente en la reelaboración de anécdotas tradicionales, en tanto que el rasgo distintivo del cuentista moderno consistió en presentar sus historias como el producto de una inventiva propia. La óptica moderna, dice Rest, ante todo es individualista; a causa de ello, no sólo la manera de encarar el relato de ficción sino inclusive el asunto. En este punto difiero con Rest en que faltó un análisis contemporáneo en el cual el cuento, según quien lo escriba, puede poseer historiografía, anécdotas, una construcción netamente individualista y personal, y/o colectiva, e infinidad de variantes creativas mutadas entre sí que no definen una sola forma de contar sino infinitas formas de hacerlo.
Es muy interesante lo que Ricardo Píglia en Formas Breves alega sobre la importancia de narrar un cuento a través de dos historias, una visible y otra oculta, que en el momento pertinente del cuento aparece sobre la historia visible dándole al cuento un giro inesperado que hace de este algo propio del genero. Piglia toma a autores más que prestigiosos para avalar su teoría, citando en principal cuentos Borgianos y sus contemporáneos, cómo Kafka, ente otros. Yo me preguntaba si envés de tomar cómo palabra santa lo propuesto por Piglia, podemos pensar en otras formas de género cuentista. ¿Por qué el cuento para serlo debe llevar una estructura de historia visible y oculta a develarse antes del final revelador? Cómo bien dice Piglia, hay varios tipos de finales, abiertos y cerrados son los más comunes, que llevan los incomprensibles hilos de un cuento a cerrar en una estructura comprensible. Ahora bien, un cuento siempre debe cerrar todos sus cabos, ser comprensible, entendible. Cuando Piglia cuenta la historia de Chiang Tsu y los diez años concedidos por su rey para pintar un cangrejo, recién terminado y entregado casi en su lecho de muerte; no me hace más que pensar en una estafa en primera instancia y luego en el comprensible análisis de Piglia sobre la imposible acción de contar el tiempo para realizar una obra de arte, ya que el tiempo del arte es otro, y se tarda a veces demasiado, o demasiado poco para hacer una obra. No obstante cuando hacia el final Piglia habla sobre cómo hubiese terminado Borges el cuento, cambiando el cangrejo por una mariposa y la justificación de los diez años de tardanza a raíz del miedo del artista por no diferenciar entre si es, el hombre que crea la mariposa o es la mariposa que sueña ser el artista que la crea. Y el solo hecho de finalizar la obra acabaría con el sueño y por ende con su existencia. Esta idea me da a pensar en una riqueza narrativa mejor enriquecida desde esta ultima perspectiva, sin ser la original, ya que me lleva a pensar sobre otros temas que no son los tratados por el cuento original, por la idea que su autor quiso quizás narrar con este cuento. Pero, no puedo negarle a Piglia que la estructura de dos historias que se entrecruzan entre sí para darle un viraje interesante y develador a un cuento, me incita a leerlo. Pero seguramente hay otras formas de narrarlos cómo tantas historias hay en el mundo, y que la planteada por el es sólo una de ellas, quizás la más interesante, pero es solo una.
Por ejemplo, en otra mirada Rest nos hace ver que un cuento tradicional se organiza principalmente en el plano de la anécdota, cómo un encadenamiento de acciones que en sus expresiones más primitivas se manifiesta escueto y lineal. Pero que en el transcurrir del tiempo sufre modificaciones. Cabe afirmar que es el resultado de una nueva óptica, precipitada por el surgimiento de la burguesía y el avance de una generalizada secularización. Quizás según las épocas podemos encasillar diferentes estructuras de cuentos, y lo que dice Piglia es verdad en nuestra contemporaneidad, cómo así lo fue la historiografía en los cuentos medievales. No obstante, Rest dice que el tiempo no transcurre en vano y las condiciones imperantes en la sociedad y en la literatura poco tenían en común con las circunstancias que habían prevalecido en épocas anteriores. De modo que el cuento adquiere en esta época características novedosas. La preocupación de lo que se cuenta queda supeditada en grado considerable al interés primordial del cómo se cuenta. Ganando así terreno la exploración psicológica, la situación ambigua, el episodio fragmentario que se carga de significación por su riqueza de sugerencias. Por otra parte, cabe destacar lo que alega Benjamín cuando en materia de narración destaca a Leskov, y a narradores de su estilo, teniendo en cuenta la investigación de una determinada forma de narrar siempre supeditada a la relación en que esa forma se encuentra con la historiografía. Es interesante su punto de vista cuando afirma que la historia escrita sería a las formas épicas (épico cómo modelo de investigación para crear) lo que la luz blanca a los colores del espectro.
Pero todas estas precedentes teorías sobre el relato breve podemos tomarlas o dejarlas. Yo prefiero tenerlas en mente para llegar al meollo de la cuestión. ¿Para que contar? Y siento que todas las culturas conocidas se valen del contar para transmitir la experiencia, las historias de vida que forman la historia de los pueblos, y por ende la memoria que crea raíces y estructuras sociales. Hasta la narración de ficción conlleva consigo un valor social por parte de su creador, exigiendo al lector la aceptación de ese mundo cuyas leyes son las del mundo que es contado. Se me viene a la mente “Un mundo feliz” de Aldous Huxley y tantos otros.
Contar es esencial, porque las palabras no se las lleva el viento, se las lleva la historia, la base de nuestro presente, de nuestra vida social. Contar hace bien al alma, por la necesidad humana de expresarse. Y más si es con un plus de creatividad.

Cuento consigna sueño creatividad

El guardian de las tinieblas

El guardian de las tinieblas, el guardian del sol, siempre listo para la guerra, con el mismísimo dios. Así que el guardian de las tinieblas es el guardián del mismísimo sol, eso no lo tenía en mente, debe ser complicado lidiar con semejante responsabilidad. La responsabilidad es algo que siempre debe estar para regir las facultades humanas más elementales y primarias, una de ellas es el trabajo, la misión del hombre en su existencia. Y dígame guardian, cómo es eso de que su obligación cómo hombre es ser guardían. Mi nombre me ha destinado a ello, lo supe desde mi primer momento de conciencia, el destino para mi fue muy claro. ¿Cree en el destino? No sea hipócrita. No es cuestión de serlo, es cuestión de sentirlo, de llegar a esa conciencia capaz de explicarle a cualquier ser humano la misión que se le ha encargado divinamente en su devenir existencial, solo se siente, no se piensa, se sabe. Bueno dígame una cosa que no me queda muy en claro, usted es guardian de nombre y de profesión, entonces ¿Cual es su misión en la vida, cual su trabajo? Me dedico a ser guardian de las tinieblas, del sol, siempre listo para la guerra con el mismísimo dios. Y eso que quiere decir. Que he sido destinado a la responsabilidad más complicada en la historia de los seres, mi obligación es de por sí única. Pero hombre sea claro por favor. Sin mi las tinieblas lograrían inmiscuir en las entrañas de la realidad que nos da la vida, sin mi el sol escaparía hacia los lugares en donde la luz no llega dentro de nuestra realidad que nos da la vida, yo soy el punto de equilibrio entre la luz del sol y la oscuridad de las tinieblas, le doy equilibrio al mundo sin que nada se sobrepase, por esto soy el mas temido y siempre estoy listo para la guerra con el mismísimo dios para que no abuse bregando su ser sobre la tierra y con el mismísimo diablo para que no abuse de lo mismo. Ajá, nunca escuche hablar a un tipo tan limado, que interesante. Limado. No tiene importancia lo que digo, dígame y para llevar a cabo semejante trabajo, debe de tener poderes importantes. Mi poder mental es el arma por excelencia que me posibilita mi cumplido. Y quién le ha otorgado semejante responsabilidad. La divinidad absoluta, aquella que dio la vida a el bien y el mal, dios y el diablo, ella fue quien me bendice otorgándome ser el mediador en la tierra de ambos. Una gran responsabilidad sin lugar a dudas. Yo poseo la responsabilidad en la tierra pero hay un ejército de guardianes, cada uno asignado en un lugar del cosmos diferente, todos para cumplir la misma función, mantener el equilibrio de la realidad que posibilita experimentar la vida entre la luz y la oscuridad. Me pregunto quien será el jefe de esa divinidad, que habrá más allá de ella. La divinidad madre, y luego la madre de esta y así sucesivamente hasta las generaciones pasadas de divinidades, siempre hay un todo que engloba otro todo, siempre habrá un desarrollo cósmico universal liderado por una mente motora, que guía nuestras mentes a la evolución de los seres, para eso nosotros nos encargamos de que el camino hacia la evolución no se encuentre manchado por el desequilibrio de las partes que constituyen a ese todo, a esa materia creada por la divinidad y que ahora se cree más que esta tratando de encontrar sus adeptos y lograr tergiversar las mentes de los seres. Por esta razón tu te encargas de controlar al bien y al mal, para que en su enfrentamiento de ver quien se hace al poder de la madre divinidad, no logren destruir lo que esta ha creado, por esto el equilibrio verdad. Exactamente, el problema es que tanto el bien cómo el mal, al haber sido creados por su madre divinidad, poseen los genes de esta, y en el correr de la evolución podrían llegar a sobrepasarla, por eso nuestra misión es controlar que ni el bien ni el mal, logren su absoluto, sino que si inevitablemente ambos en la evolución se harán los reyes poderosos de la divinidad, ambos evolucionen con los mismos poderes capaces nunca jamás de destruirse el uno al otro, sino que deban convivir en equidad. ¿El bien y el mal podrían llegar a tener hijos? Absolutamente, esa es la incertidumbre más existencial de la realidad actual, dios y el diablo en equidad y formando una familia juntos, sabrán en que nos deparará el futuro si esto fuera a suceder. Que el bien y el mal se apiaden de nosotros. Bueno lo dejo que tengo que seguir trabajando…

Cuento consigna, nombre, lugar, fecha y canción.

Historia de amor
Por. Hermes Javier Molaro

Martín y Paz son dos adolescentes universitarios que se atraen mucho uno a otro, pero ninguno de los dos tiene idea alguna de que ambos sienten lo mismo.
El es de Buenos Aires, Quilmes, y ella es de Tierra del fuego, Ushuaia.
Ambos estudian en la Universidad de Filosofía y Letras de la Plata. El, en la carrera de filosofía y ella en la carrera de letras.
Se habían conocido hace 5 años en el curso de ingreso. El siempre fue un poco vago con el estudio, tanto que recién esta llegando a la mitad de su carrera, además ha fracasado en muchos proyectos económicos que se propuso para su futuro, en la jerga argentina lo llamaríamos un perdedor total. Por otro lado, hoy, ella se recibe y realiza una fiesta en su casa luego de la entrega de su diploma de grado. La fiesta es en la casa que alquilo durante su vida universitaria junto a otro grupo de amigas y si bien el motivo de la reunión es el festejo de la culminación de su carrera como estudiante, también sus amigas le festejan que vuelve a Tierra del fuego en donde una importante empresa de comunicaciones la esta esperando con una propuesta de trabajo en el exterior para el año que viene, más precisamente en Australia, en el 2009. Esto ella aun no lo sabe y se entera durante la fiesta misma justo cuando Martín estaba a punto de arrancar el coraje de su vida para decirle todo lo que sentía.
Cuando toda la euforia y el festejo de la fiesta finalizan, ambos se sienten extraños y muy confundidos por todo lo que sucedía dentro de cada uno de sus corazones. Por un lado ella se sentía muy feliz por su éxito profesional y por su futura vida exitosa, pero a la vez se sentía muy sola y vacía de sentimientos, por ver que su amado jamás la había visto como algo mas que dos grandes amigos. Por otro lado, el se sentía peor, arruinado, destrozado, e inconsciente de amor. Desde que su coraje para decirle lo que sentía había muerto con la gran noticia de la fiesta, no paro de comerse con la vista a su amada e intuir que comenzaba ese día, el día del comienzo de algo que nunca había sido y que jamás podría ser. Ahora bien, ya se habían ido casi todos del lugar, era tarde en esa madrugada de diciembre y ambos de una manera muy extraña se acercaban para hablar.

Dialogo:
Martín: Lo más triste y filosófico que se le puede desenterrar a esta fiesta, teniendo en cuenta la hora que es, es la esencia de la celebración… Paz, (el la mira fijamente demostrando su angustia y tratando de ver si ella se sentía igual por el), te siento extraña, no paré de observarte durante toda la noche y de darme cuenta de que hay algo que te aqueja.
…Vos sabes… ¿Verdad?...que con migo, desde que nos conocimos, podes confiar… ¿Qué es lo que pasa?
Paz: (con voz muy tenue como la caricia de una suave brisa)…Nada Martín, solo que todo este tiempo paso muy rápido, parece que fue ayer que nos conocimos en la puerta de la facu, ¿Te acordás?
Martín: Como no me voy a acordar… (Muy escéptico y con un agujero en su corazón piensa luego: “si fue uno de los mejores días de mi vida”)

Paz: (Escuchaba la contestación de Martín y se sentía mas angustiada al ver que el no agregaba ejemplo alguno de ese recuerdo, cuestión que la llevaba a pensar que verdaderamente el no recordaba ese momento y que por lo tanto ella no era importante en la vida de el)…Aja…umm…así que te acordas.
Martín: (Su mente volaba y no podía hablar con propiedad como siempre fue en su forma de expresarse ante situaciones de este fondo. Su amor por ella parecía estallar dentro de el lapidándolo lentamente y de forma agonizantes en cada movimiento que su amada realizara. En cada mirada de ella y en cada suspiro que le producía el creía que moría en ese mismo lugar y que nunca jamás volvería a ver un nuevo y grato amanecer junto a ella como en los viejos tiempos)…Entonces…ehhmm… te sentís bien, ningún problema…
Paz: (Preocupada por la forma en que se veía su amado, a pesar de la desilusión que le causaba deducir que para el ella solo era una amiga)… Martín te pasa algo… te sentís bien… no me asustes estas pálido… ¿Qué te pasa?
Martín: (Sudando y muy nervioso parecía que ese amor realmente lo estaba afectando y mucho a tal punto que comenzaba a desmayarse)…Paz…Paz…Paz…dame Paz…
Paz: (Desesperada y muy angustiada por el estado de su amado, no sabia que hacer, solo preocuparse más y más, hasta que en medio de la tensión Martín se desmayo y callo, de otra forma y no como ella hubiese querido, rendido a sus pies)…(gritando desesperadamente)…Martín…Martín… despertate Martín no te mueras…te necesito.

Alguien de la fiesta vio a Martín en el piso y no dudo en llamar una ambulancia. Una vez ésta en el lugar de los hechos, médicos prosiguieron a ver la situación.
Un medico dedujo la no gravedad de la realidad ya que se dio cuenta que solo era un desmayo. El problema es que, ya mas calmados y conscientes de las circunstancias, en conjunto los médicos no podían determinar el porque del desmayo de Martín, ya que una vez recuperado y luego de unos estudios obligatorios, no había indicios de alcoholemia, enfermedades epilépticas o neuronales, etc., ni nada que hubiese afectado a Martín, demás esta decir que distinguieron que Martín era un chico sano.
No obstante, Paz que siguió con lujo de detalles lo sucedido a Martín, estaba muy preocupada por esa noche, entonces aconsejo a Martín ver un psicólogo. Martín que nunca se había negado a las palabras y los mandamientos de su amada, pidió un turno en el colegio de psicólogos de la Plata para ver si tenia algo más de lo que el ya sabia que padecía.

Martín: (Solo en el consultorio psicológico esperando ser atendido pensaba que es lo que hacia en ese lugar, jamás había creído palabra alguna de la psicología)
…¿Qué hago yo acá?... no puedo creer que encima de todos los problemas que tengo en el estudio y con todo lo que tengo que estudiar… ummmmm…a quien engaño… nunca estudio.

Una señorita muy joven y muy hermosa ingresaba al consultorio vestida como doctor, todo suponía que era la psicóloga y así lo deseaba Martín.
Psicóloga: (De fondo suena en el consultorio provócame de Chayanne).Vos debes ser Martín…Que lindo nombre…Contadme Martín y ahora ¿Que hacemos?
Martín: (De un momento al otro, al ver a la psicóloga y escuchar estas palabras se había olvidado completamente de Paz y de todo lo que pensaba en ella… por lo menos en ese momento. Miraba a la psicóloga no con amor sino con mucha simpatía y se sentía bien con mucha felicidad y sin angustias causadas por amores que según Martín eran imposibles)… (Irónico)
…La verdad que esto de la psicología da resultados…y bueno escribamos nuestra historia.

Cuento consigna del auditorio

Comunicar es Combatir

Hola cómo estás, la verdad que las cosas van creciendo lo bastante bien cómo para tirarse para atrás y perderse la oportunidad más maravillosa que jamás nadie halla tenido para con sus conciudadanos. Vamos hombre no venga con esas historias de gente afortunada con peripecias que le otorgan la posibilidad de vida eterna. Es que usted no entiende las cosas se dan cómo son y yo ni nadie hace nada para que ocurran, la suerte es verdad y esta es la prueba de ello, dígame si me equivoco. No sabría decirle si se equivoca pero si sabría decirle que mejor es vivir en la realidad de los hombres que en los reflejos oníricos que perturban la mentalidad humana, no se estará volviendo loco mi amigo. Absolutamente nó, usted no entiende, no me entiende cómo los mejores pensadores de todos los tiempos nunca fueron entendidos en su época por sus contemporáneos. Vamos mi amigo de verdad me asusta con su actitud tan decidida. Es que debe entender que no me equivoco cuando veo algo nuevo que está por ocurrir, algo que posiblemente cambie la forma de existir de los seres queridos que nos circundan y son el contexto de nuestra vida. Está bien, a ver entonces, en que lo puedo ayudar, no ha venido a perder el tiempo conmigo. Es verdad no estoy aquí para hacer de nuestros tiempos materia de olvido, vengo a hacer de nuestras palabras hechos que cambiarán nuestras vidas. Vamos hombre, vaya al grano. No hay grano alguno solo pensamientos acomodados de una forma que han optado por acomodarse dentro de mi para ser el portavoz de la nueva ideología. Jajaja, por dios de queme está hablando. De la nueva realidad que se avecina, de los nuevos paradigmas que amenazan nuestra vida actual para causar un caos de sentido que producirá distorsiones tales, capaces de montar los cielos de las circunstancias en pertenencias ha una nueva era de sentidos totalmente irreales a nuestra capacidad de soñar, para todos nosotros el caos absoluto e incorregible, el fín de nuestros tiempos es solo cuestión de tiempo. A ver un segundo si me entiendo, usted me dice en esta conversación de locos que el caos es un hecho por algo que esotéricamente no veo por ningún indicio aparecer desde que he nacido hasta hoy aquí con usted. Es que es invisible, jamás lo ha podido ver porque no está pero está, es difícil de comprender pero debe creerme, hay que hacer algo, correr escapar, desaparecer para mitigar nuestro fin inevitable. Digamos que pruebas de lo que afirma no hay porque invisiblemente están. Aja, y seguirán estando de esa manera hasta que se decidan atacar, de a uno por vez, son así, sean quienes sean los portadores de esta maldición de pensamiento destructivo de todo lo que conocemos, nos matarán de a uno por vez, y ahí se encuentra el problema, son tan sigilosos en su accionar mortal, que ninguna victima llega a avisar a otros por ya estar afectados por el caos de la nueva ideología, para nuestra realidad, muertos vivos o muertos definitivamente por no lograr converger en esa existencia absolutamente carente de cultura y conjeturas sociales. Y cómo sabe usted tanto si es que ninguna persona logra advertir a otras de semejante situación. Eso es lo que no comprendo y no se explicarme a mi mismo, solo se que lo se, que apareció en mi mente por arte de magia la verdad de todo lo que nos rodea, advirtiendo de esta desgracia que nos matará si es que no la sacamos a la luz en primera instancia para así divisar al enemigo y de esa forma empezar a pensar cómo combatirlo. Está hablándome de una guerra, con algo que no sabemos lo que es. No me haga tantas preguntas, y por supuesto que es una guerra contra aquello que nos matará si no hacemos algo al respecto. Y que se le ocurre hacer al respecto. No lo se, solo diviso al problema pero no logro ver más halla, el solo hecho del trauma de ver lo que ocurre no me deja hilvanar un pensamiento sin temor para sigilosamente pensar en la solución mejor para todos. La verdad que me ha asustado si esa fue su intención, y ahora yo soy el que se encuentra en la encrucijada de no saber que hacer. No sea tonto, el miedo no nos ayudará en nada, sólo a causarle más miedo a otros. Y que quiere que haga. Que busquemos otras formas de sentir para lograr nuestros objetivos. Nuestros objetivos. Si nuestros, porque todos estamos afectados y si entre todos no podemos lograr una unión encontra de lo que nos afecta, estamos perdidos. Y en que piensa, ya lo noto más coherente en su pensar. Puede ser, quizás si lográramos un odio que nos permita accionar encontra del caos, logremos algo. Muy buena idea, combatir al enemigo con su propia moneda. Es lo único que se me ocurre. Espere y si hacemos lo mismo que usted conmigo. Que cosa. Avisar a todos nuestros familiares, amigos y conocidos, de esta forma podemos concienciar a todos nuestros allegados y estos a los suyos para crear una cadena de concientización del problema, cuanto más seamos los conscientes del problema, más seremos los que podemos pensar en una solución. Debemos comunicarnos, es cierto. Es así que el comienzo del combate logre efecto a nuestros cumplidos, si es que vamos encontra de nuestro enemigo, que de por sí todavía no me ha quedado muy claro, pero de seguro es peligroso y por lo que me ha contado hay que detenerlo. La verdad que tiene mucha razón con lo que dice. No perdamos más el tiempo. Manos a la obra. Mi amigo es cierto, el decir es el hacer, solo con el comunicar lograremos conformar la red de fuerza contra la ideología, combatiéndola con su propia moneda, si mi amigo, está en lo cierto, comunicar es combatir.

(El 28 & 29 de octubre del 2008 se realizaron las primeras jornadas de procesos comunicacionales y practicas culturales organizadas por la licenciatura en comunicación social. En las mismas, Miriam Kriger trató el tema de la aptitud política ciudadana de jóvenes escolarizados & Florencia Saintaout trató el tema de las representaciones de los medios sobre la juventud y la muerte, fomentando en mi mente la alocada narración surrealista que acaban de leer).

Nota de lector sobre Raymond Carver

¿Por qué no bailáis?

Viejo pícaro si los hay, cómo los que narra este cuento. Carver aquí destaca la teoría de Piglia con respecto a la historia visible y la invisible, que al final se da a conocer. Piglia habla de que al comienzo este tipo de cuentos son confusos, y este si que lo es. No se entiende mucho las descripciones de la escena con los muebles en el jardín hasta la llegada del chico y la chica para curiosear en busca de la posible compra de alguno de los muebles expuestos.
La consecución de acciones a través del breve relato demarca una intención del hombre dueño de los muebles por la chica, que todo indica, logró conquistar. La compra de posibles muebles que intentó la joven parejita terminó en la historia dominada por el hombre en post de conquistar a la chica y sacarse de encima al chico, con dos herramientas seductoramente muy sencillas, un baile y whisky.

Nota de lector sobre Salinger

Un día perfecto para el pez plátano

Es muy atrapante el comienzo y el transcurrir de la historia. La chica que se encuentra en el hotel hablando con su madre preocupada porque el marido de la nena es un loco de la guerra y teme por la vida de su hija en cada oración que pronuncia de su dialogo. Mantienen una tensión en el dialogo muy interesante sumado a la indiferencia de la chica que jamás sacrificaría sus vacaciones en la Florida, por rumores psicológicos sobre su marido después de la guerra.
El cambio de escenas es interesante, ese juego de la escena de la madre hablando por teléfono con su hija en la habitación 507 del hotel. Advirtiéndole sobre los desequilibrios de Seymour, quien la acompaña. Y la otra escena de Seymour, descrito cómo un loco precedentemente por el diálogo entre madre e hija, frente a la playa y Sybil, la niña que acompaña a Seymour a bañarse al mar en busca de peces plátano, junto al constante misterio de que en cualquier momento la niña será atacada por Seymour.
No me parece logrado el final dando suicidio al loco de la guerra sin antes haber enriquecido un poco más la historia con otros condimentos. Este cuento da más para una novela que para un breve relato.

Nota de lector sobre Salinger

El hombre que ríe

Grupo de estudiantes chicos que liderados por su profesor y cultor predilecto, viven los episodios de una historia dentro de la historia, un cuento dentro del cuento.
Salinger en El hombre que ríe crea dos mundos paralelos, el de los comanches que liderados por su profesor jefe, se educan en la semana y especialmente disfrutan en los viajes a lugares de esparcimiento los sábados temprano por la mañana. Juegan al béisbol y al rugby este grupo de 25 chicos que a la hora de escuchar un capitulo del famoso hombre que ríe. No vacilan en prestar atención a su profesor. Este hombre que ríe parece ser que fue secuestrado de una familia adinerada y sus padres al no hacer nada para impedirlo, sus captores le aplastaron el rostro con una prensa deformándolo y otorgándole una nueva fisonomía que lo acompañaría por el resto de sus días y en las peripecias de los capítulos que el profesor cuenta a sus comanches.
Salinger en esta historia logra fusionar dos historias cómo en la teoría de Piglia sobre la historia visible y la oculta que se devela al final del cuento. En este caso, observamos que estamos frente a la historia visible que es la de los comanches y sus respectivas rutinas junto al profesor y la historia también visible pero contada dentro de la historia, que es la del hombre que ríe. Sin lugar a dudas un lindo recurso para narrar relatos breves.

Nota de lector sobre Rodolfo Walsh

Fotos

Fotos más que un cuento me lleva a pensar que es una narración en forma de crónica cuentista que trata de mostrar la vida del fotógrafo Mauricio desde la mirada del personaje del Negro, amistosamente llamado de esa forma por Mauricio.
El narrador, en este caso Walsh, se camufla dentro del personaje del Negro para narrar la historia. Una crónica breve sobre la historia del fotógrafo del pueblo. Descripción de su dura infancia por sus constantes malos comportamientos escolares, su decisión de recorrer el país, sin rumbo alguno, la eterna amistad entre Mauricio y el Negro, el alcohol, el descubrimiento de la fotografía por parte de Mauricio cómo una forma de arte que le permitía calmar sus inquietudes apartándolo de malos comportamientos cómo en su infancia, el primer encuentro sexual de el Negro en el cabarulo del pueblo llevado por su gran amigo de toda la vida, el reciente fotógrafo del pueblo, la colimba, el regreso a la fotografía cómo medio de salvación, el comienzo de la vida política, el incendio del negocio fotográfico y el planeado suicidio a orillas de la laguna que desde la niñez los vio crecer.
Es interesante cómo la narración empieza en la infancia de los protagonistas, y cómo transcurre hasta la muerte de uno de Mauricio. La narración de Walsh muestra un proceso por medio del cual una vida es contada, mejor dicho una vida es resumida a grandes rasgos desde una mirada, desde un ángulo de visión.
Fotos trata de ver un mundo a través de la cámara y traer también a colación el dilema de la época en la que se narra, si la fotografía es arte o no lo es. El cuento al traer también la figura de Ordóñez trata de expresar su simpatía por la fotografía cómo medio para crear arte.

Nota de lector sobre Rodolfo Walsh

Esa Mujer

Cuando empecé a leer el cuento me encontraba realmente perdido en la trama, no podía hilar las acciones que transcurrían en ese departamento de ese edificio en el cual se encontraba el Coronel y por la forma de redacción Rodolfo Walsh. Parecería que el coronel escondiéndose de váyase a saber quienes y por que cosas, le había otorgado a Walsh una entrevista exclusiva y por lo visto oculta.
Esa mujer que es una cadáver y por la forma misteriosa de narrar importante, provocaba admiración por aquellos hombres que la veían en su estado de fría quietud. Cuando el Coronel habla con admiración y amor por el cadáver, ya que por lo que cuenta, era su custodio. Se nota el amor que tenía por ella y más cuando evita que otro le practique sexo al cadáver.
Ya a mitad del cuento se me viene a la mente el libro de Eloy Martínez “Santa Evita” que narra la historia del misterioso cuerpo de evita después de su temprana muerte. Y no hago más que pensar que Walsh está ahí, con el que fue su custodio, el custodio de evita sin vida, el que la protegió de la desaparición, para develar el misterio del cuerpo y averiguar donde yace oculto.
La forma de narrar es interesante porque el cuento toma un sentido de crónica, cómo aquellos relatos breves de la edad media, pero con un atrapante hilo conductor a lo Walsh en Operación Masacre.
Si mal no recuerdo el cuerpo de evita en la época de la dictadura, por designio de Videla, fue entregado a la familia Duarte y actualmente descansa en el cementerio de la recoleta.

Reflexión sobre Mitad de Cursada

Antes que nada quisiera destacar y sincerarme. Si bien soy estudiante de comunicación y por ende debería tener una relación más que estrecha con la escritura, por el solo hecho de no saber escribir, nunca he roto mis barreras e impedimentos para con la escritura, nunca pude quitar de mi mente falsas creencias a mi persona sobre mi imposibilidad para escribir. Y esto me ha traído problemas durante mi vida universitaria a la hora de entregar monografías y trabajos prácticos. Con el correr de la experiencia en la universidad no he aprendido a escribir, pero si le he tomado la mano a ciertas formas y estructuras de escritura. Expresar por papel lo que cierto autor dice o sabe sobre un tema. Esto me ha posibilitado no estancarme en mi evolución cómo estudiante universitario, sino que además jamás despertó mi apetito por quitarme el vicio de no saber escribir.
En algún momento cuando el teatro comenzaba a nacer en mi, me aliste dentro de un grupo de taller literario dirigido por un psicólogo llamado Nicolás Polianski, en el centro Cultural Gral. San Martín de la Cáp. Fed. El taller se llamaba “Introducción a la creación literaria” y me encantaba porque en dos horas que duraba por semana, por clase veíamos teoría y en el momento la llevábamos a la práctica con breves escritos y sobraba tiempo, y todo, para criticarnos entre todos. Sinceramente fue el comienzo a salir de mis estructuras que me imposibilitaban el aprender a escribir. Supuse en ese entonces solo tomar las herramientas necesarias e imprescindibles de la técnica en escritura para solo conocerla ya que, también comenzaba a descubrir que no era bueno para crear sino para representar lo que otro supo exponer en ideas y en papel. Comencé a vivenciar que mi destino en la tierra era hacerme fuerte en aquello que siempre me resultaba fácil, comprender ideas y orarlas, siempre fui bueno para aprender con facilidad lo que sea y creo que por eso caí de improviso en el mundo de la actuación y no encajé en el de la redacción. Pero esta historia merece seguir en un diván o en una charla con amigos.
Volviendo a la materia y a esta reflexión que remite a las experiencias con la entrevista cómo con la crónica, siento un gran placer por haberlas transitado con gusto y pasión, ya que he podido hacerlas en relación a temas y personas que son cercanas a mi vida y principalmente a mis intereses futuros de realización personal. Por ejemplo, siempre quise conocer más a fondo y en profundidad a mi primer profesor y mentor en el teatro, y haberle hecho la entrevista a Roberto Cesan me dio esa posibilidad. Conocer lo que otros alumnos no. Eso esta bueno. Y ni hablar de la crónica, plasmar un momento de mi vida junto a un grupo, y vivenciar sacando a la luz, la importancia social de lo que uno hace y es para con los demás, para con su publico. No tiene palabras.
Estos trabajos dieron vida en mí, por su importancia cómo tales, más allá del ámbito universitario para el cual fueron destinados.

Crónica Teatro Social

“Educación tributaria. AFIP va a la escuela”
La Galera Encantada

La historia empezó con un joven artista itinerante que daba funciones en clubes barriales y hospitales en plena dictadura militar. Él y sus compinches improvisaban canciones y pequeños montajes de modo amateur. Pero las buenas intenciones de Héctor Presa, entretener a los chicos, dibujarles una sonrisa, chocaban con realidades más crueles. Las risas no tenían poder contra la desnutrición, por ejemplo. Así se lo hizo saber, sin medias tintas, la pedagoga Dora Sterman, al final de una función en la asociación S.A.B.E.R., en Villa Urquiza. Cuando por fin decidió que lo suyo fuese el teatro, Presa le propuso a Sterman formar un grupo dedicado en serio al público infantil, La Galera Encantada, que integrara a artistas de la plástica, la música, la actuación y la pedagogía, con la premisa de aprender para transmitir. En 1978, en el Teatro de la Cortada, sobre la calle Venezuela (el mismo lugar en el que funcionó más tarde el mítico Parakultural), presentaron Musicando, primera obra de la agrupación. Desde entonces, mantuvieron una continuidad asombrosa, con más de setenta piezas estrenadas.
El nacimiento de La Galera Encantada, contiene los ingredientes imprescindibles de una fábula infantil. Porque Presa y Sterman, los héroes de este relato, fueron remando contra la corriente, en un viaje con destino incierto y escalas previas en distintas salas (el teatro Olimpia, el auditorio de la SHA, el teatro San Martín, entre otras). Como en toda aventura, estuvieron a punto de naufragar cuando se quedaron sin el teatro soñado, luego de alquilar durante diez años una sala en la calle Corrientes al 3600. Sin embargo, a pesar de los problemas económicos llegaron a un puerto seguro en 1997: la sala propia de la calle Humboldt, en Palermo, el primer espacio teatral del país destinado con exclusividad al teatro para niños y jóvenes.
Con 30 años de edad 1978/2008. “La Galera Encantada” por su director Héctor Presa: Una sabia compañera con la que creamos este grupo, Dora Korman Sterman, 102 espectáculos estrenados, 3 generaciones de espectadores, 270 actores nos acompañaron, 8 músicos que desgranaron partituras para nosotros, 12 escenógrafos que generaron un estilo inconfundible, 12 vestuaristas que nos vistieron para trasformarnos en otros, 8 realizadores que hicieron posibles las creaciones, 12 asistentes de dirección que encaminaron la tarea, 9 técnicos que hicieron que nos pudieran ver y escuchar, 6 salas por las que pasamos, Teatro de la Cortada, Teatro Olimpia, Fundart, Auditorio SHA, UPB, Teatro Larreta, 4 teatros Oficiales que nos albergaron San Martín, Cervantes, Regio y Alvear, 1 sala alquilada por 10 años, de 1986 a 1996 en Corrientes 3671 (ex Teatro Popular de la Ciudad). 1 sala propia desde 1997 Humboldt 1591 casi esquina Gorriti que lleva el nombre de Antonio Gobantes, nuestro abuelo teatral, 1 arquitecto, el de los sueños imposibles, Hugo Picabea, siempre presente en nuestra memoria, 26 Festivales nacionales en los que participamos, 18 Festivales internacionales a los que fuimos invitados, 36 Premios nacionales, 30 nominaciones recibidas, 5 premios internacionales, 125 giras por el país, 16 años de participación en La Feria del Libro Infantil, 18 giras por el exterior Chile, Perú, México, Canadá, España (en 8 oportunidades), Alemania, Dinamarca, Francia, Japón, Venezuela, Suiza, 13000 funciones realizadas, pocas más o pocas menos, 4 logotipos, 2 entidades oficiales que colaboran con nosotros INT y PROTEATRO, 2 asociaciones a las que pertenecemos ARTEI y ATINA, 1 barrio que nos alberga y creció a nuestro alrededor (Palermo Hollywood), 170 alumnos en nuestra escuela de teatro para adultos, jóvenes y niños, 7 CDs editados y algunas otras cosas que no recuerdo, porque seguramente de alguien o de algo me olvido en este momento.
Lo que no me puedo olvidar es que todo esto fue posible gracias a mi familia, que soportó las idas y vueltas de esta profesión brindando su apoyo incondicional- mente. Los amigos, que acercaron siempre un consejo. Los actores, los músicos, vestuaristas, escenógrafos, realizadores, técnicos que hicieron crecer y enriquecer nuestra tarea.
Los críticos que aportaron su visión de nuestro trabajo. Los colegios, los directivos, los docentes, todas las instituciones que apoyaron nuestras obras y los espectadores, niños o adultos, que nos devolvieron con creces nuestro esfuerzo con sus risas, sus lágrimas o sus aplausos. Y por último lo primero, agradezco al cielo compartir desde distintos lugares el talento de mi mujer y de mis hijas, que actúan, administran, diseñan o difunden nuestra actividad con un amor que me enorgullece y me llena de emoción. Brindo entonces con todos ustedes por el excelente tiempo que pasó y por los años que nos esperan juntos.
Gracias por ser parte de nuestra historia.
Héctor Presa, Director general


La vida de un actor

Cómo buen artista que es “el actor”, que pide no ser descrito, sufre de levantarse este martes 07/08/2008 a las 4am, más porque sufre de insomnio que por otra cosa; desayunar, lavarse los dientes, la cara, bañarse en el mejor de los casos y estar 05:16am en la estación de trenes en Zeballos, barrio de Fcio. Varela. Ciudad del conurbano bonaerense sur. Todo para estar en la puerta del teatro de la Galera Encantada, ubicado en las intersecciones de las calles Humboldt y Gorriti de Palermo Hollywood, Cáp. Fed, a las 06:45am.
Hoy el destino es La Plata.
Luego de una leve corrida a la estación de trenes de Zeballos, el actor logra sacar boleto y no perderlo. Una vez en el bendito y tan querido Roca, de milagro consigue un asiento y se dispone a un breve receso dentro del mundo onírico. Antes manda un sms a su novia para cumplir así con ese rubro en el inicio de la jornada < ¡Mi amor! ¡Que tengas un lindo día! ¡Demás está decir que no será tan hermoso cómo vos, pero que sea lindo! ¡Te Amo! > Y el actor se dispone a cabecear y brevemente dormirse luego de querer tomar un libro y no lograr dar vuelta una sola página.
Son las 06:06am y el actor despierta con el tren estacionado justo antes de llegar a la estación Constitución. Maldice por la hora llegar tarde y por arte de magia el tren comienza a moverse. Llega a la estación y cómo de costumbre muchas personas duermen en los asientos sin darse por aludidos de la llegada. La gentileza de un simple toque en el hombro de los despiertos cómo la del actor resuelve esta cuestión.
Una vez bajo del tren la muchedumbre, en la oscuridad que empieza a aclarar, camina estructurada y casi en hilera cómo vacas al matadero, menos el actor que corre esquivando los obstáculos porque llega tarde. La sorpresa y las maldiciones reaparecen con las interminables colas para sacar un subtepass. No obstante, nuestro viajero ilustrado y experimentado se acerca al buffet express al costado derecho de los andenes cómo resignado a tomarse un café, pero compra de contrabando y a 10 centavos más caro el preciado subtepass, mientras parte de la muchedumbre en las colas observa atónita la calle que tiene el actor para evadir cierto tedioso estrés.
Aún así sigue siendo tarde y no llegamos a destino. El actor pasa el subtepass por el molinete y corre logrando subir al subte antes de que cierren las puertas. De esta manera ahora parece un matambre de lo apretado que está por los cuerpos de unos sobre otros. La sensación dura hasta diagonal norte cuando se abren las puertas del subte y el actor es expulsado del mismo por la presión de los transeúntes. Gracias a este empujón el actor logra correr y llegar a la estación 9 de julio de la línea D subiéndose al subte justo antes de que también cierre las puertas. sonríe el actor, pero el reloj ya marca las 06:25am. Debemos bajar en la estación Palermo en las intersecciones de la Av. Juan B. Justo y Av. Santa Fe, por esto el actor conocedor de este transporte público busca ubicarse cerca de las puertas que darán justo a la escalera que nos sacará de la estación Palermo. El reloj toca las 06:35, aún podemos llegar a tiempo, salimos de la estación de subtes y la luz del día nos ilumina por primera vez. Corremos permitidos por la luz blanca en forma de muñequito caminante, símbolo de cruzar que nos otorga el semáforo en la intersección de Av. Juan B. Justo y Av. Santa Fe, logramos parar un taxi, subimos y marca 3.88$ para empezar un recorrido de diez cuadras que costará más de 8$ hasta destino y que caminarlas implicaría el fracaso de la llegada tarde.


Una jornada actoral

Aunque no lo crean el actor llega justo a tiempo, el reloj marca 06:45am cuando llegamos al teatro, . Para asombro del actor solo se encuentra el asistente técnico de la obra, Juan Orsini de 23 años, morocho de tez blanca, ojos marrones y cejas marcadas. Juan trabaja en La Galera Encantada desde las vacaciones de invierno del año pasado, antes estudiaba sonido y trabajaba con su padre en un consultorio médico pediátrico. El fue compañero de secundaria de la hija del director y así empezó. Faltan las tres actrices que completan al grupo. El actor pregunta por la escenografía e indumentaria de la obra y Juan recostado sobre las tarimas del teatro balbucea cuasi dormido, primero <¡¡¡ ¿Dónde están las actrices?!!!> Y luego , la camio, manejada por Juan, es el medio de transporte que lleva a destino la obra y todo su equipo, escenografía, vestuario, micrófonos y sonido, entre otros detalles cómo a los actores. Una citroeen Jumper HDI último modelo, que hoy estrena con chiche nuevo, un GPS, necesario para no perderse en pueblitos desconocidos, cómo por ejemplo en Santa Lucía dentro del partido de San Pedro a unos 160 kilómetros de Cáp. Fed, cuando el grupo en una fecha recientemente pasada lo necesitaba; quizás un poco innecesario para ir a La Plata, pero vale la pena para probarlo y ver cómo funciona.
7am, llegan de a una por vez las actrices y rápidamente nos disponemos a viajar hacia La Plata. 8am Entramos a La Plata llegados desde la autopista y el GPS nos guía a la primera función 8:30am en la escuela pública N°15 de La Plata en calle 4 y 12. Las actrices cómo durante todo el viaje de ida, duermen en los asientos traseros de la camio, se ve que el sueño pegó fuerte. 8:20am el GPS nos hace llegar, bajan Juan para confirmar el lugar para hacer la función y el actor para estirarse luego del largo viaje bajo la poca brisa que queda de la mañana platense.
Cómo bien dije 8:20am llegamos y 8:30am empezó la función en punto… Es increíble observar cómo este grupo conformado por Juan, el actor y las tres actrices, en 10 minutos, avisaron de su llegada al colegio para que preparen y lleven a los chicos hacia el patio a presenciar la obra de teatro, descarguen la camio, lleven la escenografía, el vestuario y los equipos de sonido al patio del colegio, y armen todo cómo si el trámite fuese el de ir al baño y volver, y que encima les quedase tiempo para despertarse, cambiarse, y en el caso de las chicas maquillarse y ubicarse cada uno de los actores los micrófonos para dar comienzo a la función al horario acordado. Sinceramente hay que verlo para creerlo, muy difícil de explicar con palabras, lo que si es notable es que para hacer lo que vi hay mucha experiencia y entrenamiento en el tema por parte de los protagonistas de esta historia.


Suerte de alcancía

“Suerte de alcancía” así se llama la obra del autor y director Héctor Presa que gana el 8º CONCURSO NACIONAL DE DRAMATURGIA “TRIBUTO EN ESCENA... Atributos de un país solidario”: El INT, conjuntamente con la Administración Federal de Ingresos Públicos (AFIP), y el auspicio de UNICEF, organizó el 8° Concurso Nacional de Dramaturgia “Tributo en escena…Atributos de un país solidario”, para público de todas las edades, particularmente destinado a niños de entre 7 y 12 años, y con temática dirigida a estimular el ejercicio de una ciudadanía responsable.
Se recepcionaron 35 obras, de las cuales el jurado, integrado por María Inés Falcón, Andrés Bazzallo y Andrea Vilardebo, distinguió a las siguientes:
• Primer Premio: "Suerte de alcancía" de Héctor Juan Presa.
• Segundo Premio: "Tres tristes trigos" de Cristian Palacios.
El Tercer Premio fue declarado desierto.
Cada una de las obras premiadas forman parte del programa de Actividades que el Departamento de Educación Tributaria de la AFIP desarrolla a nivel nacional en diferentes ámbitos vinculados con el campo de la educación y la cultura (escuelas, ferias nacionales, regionales y provinciales, museos y plazas), teniendo así garantizadas un mínimo de quinientas (500) representaciones en diferentes zonas del país a partir de septiembre de 2006.
El jurado distinguió con el Primer Premio a la obra “Suerte de Alcancía” del reconocido autor, actor y director teatral Héctor Presa, porque el espectáculo intenta generar a través del humor, el colorido y la magia, un ámbito en el que el concepto de ciudadanía y solidaridad se hagan presentes y reconocibles por los espectadores. Con personajes y situaciones cotidianas, la historia acompaña el recorrido de un grupo de vecinos que se organizan para concretar sus pequeños grandes sueños.
El actor recuerda el momento en el que Leticia Gian, asistente de Dirección de Héctor Presa, lo llamó: El actor representa a un médico, a un chico de la escuela pública primaria (en una secuencia de la obra que es muda y se representa a través del mimo) y a un policía. Un grupo de vecinas de barrio y asistentes de una alcancía mágica, personajes variados que representan las actrices, descubren un mundo diferente cada vez que ingresan a la “Suerte de alcancía” un modelo de alcancía que permite develar a los vecinos que la utilicen la importancia que la salud, la educación y la seguridad, entre otras cosas, tienen para que una sociedad funcione.
9:30am la camio se encuentra cargada nuevamente ya que la primera función ha terminado y el aplauso del colegio primario entero ha sido ricamente recargador de energías para partir ahora a la escuela N°16 entre las calles 28 y 46. La función será 10:30am, en el camino las compañeras del actor imitan la voz gallega del GPS, junto a la música dance a fondo para comenzar una fiesta momentánea en la camio boliche.
Llegamos, la escuela tiene teatro, pero muy chico, hay que adecuarse cambiando ciertas temáticas de la obra para encajar con la escenografía en el escenario.
La escenografía de “Suerte de alcancía” está compuesta por la suerte de alcancía, que es plegable y en unos segundos conectando un par de maderas se logra armar con dos puertas y un fondo de lona para simular de esta manera la magia de la alcancía. Dos biombos negros plegables que van a los costados de la alcancía y cuatro paneles también plegables pero con rueditas, que en el transcurso de la obra y el uso que le dan los actores, cambian el clima y los escenarios de la historia. Detrás de los biombos y la alcancía se esconden los actores y los utensilios que le dan vida a la misma en un promedio de 30 minutos de función. Las obras infantiles no suelen durar demasiado, no más de una hora. En este caso el tiempo es importante ya que es una obra solamente destinada a ser actuada en escuelas y dar luego talleres de educación tributaria. Hablando con talleristas que trabajan para la AFIP, cómo Martín Fosser, ingeniero agrónomo y docente universitario en el ámbito del comercio internacional de la universidad de Luján, que sigue al grupo en todas las funciones que este da en las escuelas rurales y no rurales del partido de San Pedro, y viaja junto a la obra para luego dar estos talleres a los chicos de cuarto, quinto y sexto grado de primaria, nos otorga la siguiente información:

AFIP VA A LA ESCUELA

Con obras de teatro y talleres por todo el país
Continuamos visitando escuelas urbanas y rurales de todo el país, representando las obras “Suerte de Alcancía” y “Tres tristes trigos”, dos entretenidísimas historias en las que los derechos y las obligaciones de los protagonistas se entrecruzan.
Más de 200.000 niños y niñas, ya disfrutaron de las 900 funciones de las obras de teatro y los talleres educativos que se llevaron a cabo en esta primer mitad del año.
Si tenés ganas que visitemos tu escuela con alguna de las obras de teatro, escribinos a

educacion@afip.gov.ar

¿Qué es Educación Tributaria?
Educación Tributaria es, entre otras cosas, descubrir la función social de los impuestos, desde un enfoque ciudadano y participativo.
Es pensarse y reconocerse como parte de. Es pertenecer a un orden común.
Es una apuesta a un cambio para reflexionar y repensar ciertas prácticas. Y este cambio puede surgir a partir de encontrarle sentido a ciertas preguntas:
¿para qué sirve y qué significa pagar impuestos?
¿De qué manera la evasión, el contrabando y el trabajo no registrado nos perjudican a todos?

¿Por qué la AFIP se ocupa de estos temas?
En la AFIP tenemos como misión principal, recaudar y controlar el pago de los impuestos, los recursos de la seguridad social y el comercio exterior.
Trabajamos para intentar un cambio cultural.
Los invitamos a recorrer nuestra página. En ¿Qué hacemos?, Docentes y Chicos pueden conocer nuestras acciones en los distintos ámbitos y también pueden encontrar más indicios que ayuden a darle sentido a esas preguntas.
Cómo ven “Suerte de alcancía” solo está destinada al rol social para el cual fue creada, el de concienciar a los niños de la escuela primaria de la importancia de pagar los impuestos para que la sociedad a la cual pertenecen pueda funcionar tal cómo la conocen. Globalmente hablando este es el objetivo de este proyecto que recorre todo el país.
Debido a la magnitud del proyecto, el grupo que compone La Galera Encantada tiene varios elencos para la demanda en lugares días y horarios que requiere la obra, por lo que el actor solo se encuentra en uno de esos elencos, que hoy le toca dar funciones en La Plata.
Según el lugar en el país se destina cierta cantidad de funciones, por eso se suelen hacer muchas funciones planificadas para Cáp. Fed y alrededores; entre otras ciudades y centros urbanos importantes del país que en algunos casos por la imposibilidad de llevarlas a cabo por parte de la Galera Encantada, las realizan otros grupos teatrales más cercanos. Este es el caso de las funciones que se realizan en la patagonia, donde un grupo de Santa Cruz representa “Suerte de Alcancía” de Héctor Presa.
11:10am termina la segunda función del día y los chicos se avalanchan hacia el escenario para robar un beso de los actores. Un grupo de chicos, con ellos una nena de no más de diez años, que luego de saludar al actor logra tomarlo de su mano y no soltarlo hasta que el grupo de chicos ayuda a nuestro ídolo a separarla. El actor nos cuenta luego Dejamos las cosas armadas en el mismo colegio porque a las 13pm volvemos para la primera función de la tarde.


Mediodía y almuerzo de artistas

El hambre llama a buscar con el GPS un restaurante, o algo por el estilo. No hay caso, aún el grupo no sabe utilizar este tipo de funciones del chiche nuevo, así que nos acercamos a la esquina del colegio a un maxikiosco a pedir sanguiches y gaseosa, una comida no muy nutritiva que digamos. Charla de por medio y comienzan los chismes infaltables cuando las actrices ya despiertas hablan del cumpleaños de ayer del director Héctor Presa, que fue en un restaurante a cuatro cuadras del teatro y que se enfiestaron hasta las cuatro de la mañana, amigos y conocidos íntimos del director.
Las actrices, el actor y Juan se actualizan de los chicos que seguirán el año que viene trabajando en “La Galera”, así es cómo más se conoce al teatro entre los que trabajan dentro de este mundo mágico. En la esquina de 47 y 25 de La Plata ahí estamos bajo el sol radiante del mediodía alrededor de una mesa de panchería sentados sobre sillas de panchería. Siguen los chismes y todos se impresionan al enterarse que la asistente de dirección de la Galera, Lety, alias Leticia Gian, está embarazada y el año que viene no estará más. Tendría mellizos, pero en el transcurrir de la conversación la mala noticia de que perdió a uno cuando estaba de dos meses silencia un poco al grupo.
Guadalupe Durante, 26 años, morocha de tez muy blanca y pelo lacio, de estatura alrededor de los 1.70mts, muy flaquita, ojos marrones oscuros y una personalidad fuerte que la caracteriza por sus quejas frecuentes hacia la injusta realidad que constantemente conspira contra nuestras existencias. Es licenciada en actuación del IUNA, una carrera artística que estipuló en 5 años. Está haciendo su tesis y se acerca a la mesa cómo la vegetariana del grupo. Al igual que las otras dos actrices Guadalupe ingresó a la Galera a través de un casting que se realizó a finales del año pasado para renovar parte del Staff a causa de salidas de algunos actores, entre ellos la salida del actor, que estuvo el año pasado trabajando en la Galera y que este año no estaba en los planes su regreso. Guada, cómo la llaman de confianza, se perdió el comienzo del chismerío, ya que la entretuvo un poco aislada una larga discusión telefónica, con su novio, en el teléfono semipúblico del maxikiosco. Sin embargo cuando nos habla de su vocación y el teatro, se le dibuja una leve sonrisa en su rostro <> Cansada ahora cruza sus brazos sobre la mesa y apoya su cabeza reposando cansada sobre sus brazos. Antes de la Galera, mientras terminaba su licenciatura en el IUNA, trabajaba cómo secretaria en un estudio de danza.
La charla se acopia y los integrantes en sus lugares se acomodan para una breve siesta.
Erica Dalessandro es la fiesta y la locutora de la obra, 26 años, licenciada en actuación del IUNA, docente de artes marciales orientales en clases que da junto a su novio en el centro, y actualmente cursa segundo año de la carrera de locución del ISEC que cuesta unos 300$ mensuales y dura 3 años. De tez blanca, ojos miel, rubia teñida pero que le queda bien, a simple vista mide lo mismo que Guada, pero no es flaca cómo un palo, tampoco gorda, pero si tiene carnes para defenderse. Carga en la entrevista y dice Risas & las actrices hablan dormidas por la siesta, sueñan entre si a quien se comerían:
— Yo me comería a Gonzalo Heredia
— ¡Hay! ¡Sí! Yo también junto a George Clooney.
— ¡Hay! ¡No! A Brad Pitt.

A todo esto Juan yace muerto sobre su silla en una siesta profunda. Cuando Erica continúa hablándonos luego de este leve ínterin con sus compañeras:
Maite Mosquera, 26 años, también formada en el IUNA, es licenciada en actuación, y responde < ¡Yo también a los 15 años!> Maite es pelirroja, la colorada del grupo, a simple vista también mide casi 1.70mts, tiene un color en el pelo que le combina justo con su piel rojiza, sus pecas y sus ojos marrones. También de personalidad fuerte cómo Guada, no se calla nada, y la gran cantidad de conversaciones que se sacan en el grupo son producto de su iniciativa. Con las tres actrices, la morocha, la rubia & la pelirroja, sin lugar a dudas el actor está bien acompañado. Continúa la conversación en el grupo y el actor le pregunta a Maite sobre si aún planea sus vacaciones el próximo verano a Inglaterra luego de la debacle en la economía mundial, y Maite responde afirmativa y dubitativa al mismo tiempo: < ¡Y ya compré el pasaje antes de que pasara todo esto! ¡Así que no se!> Erica salta de la nada descolocada y le pregunta a Maite Maite se ubica de espaldas al sol ya que sus pecas resaltan con su leve bronceado. A todo esto de atrás se escucha a Juan remitiéndose a su siesta y las ganas tremendas que tiene de hacer la siguiente función. <12:30> Maite responde: < ¡Cómo nos va a costar la cuarta función!> Erica: <> Guada responde: < ¡Hay sí yo también!> Maite: <> Erica: Llega en novio de Guada que vive en La Plata y parece ser que aprovecha el momento para arreglar algo con su amada. Llega en un fiat uno. Un tipo mucho mayor que ella. Yo diría más de 40 años. Guada va a su encuentro y las chicas junto al actor continúan otra charla irónica junto al cronista. <> Aclara Erica tentada de la risa por sus propias palabras. Maite le sigue la corriente <> El novio de Guada se va, mientras el actor va a comprarse una cepita, Guada esta más tranquila y ya son las 12:45, la función empieza a las 13hrs. Juan bosteza y dice: , mientras se levanta y despereza. Guada se impone < ¡Vamos!> y volvemos al colegio.


El show debe continuar

El detrás de escena previo inicio del espectáculo se vive sin nerviosismos, se siente cómo si la conversación del mediodía continuase hasta que Juan pone la música de entrada y se escuchan los títulos de la obra. Antes la directora de la institución dio un previo discurso rematado con: <> y Guada comenzó la obra, luego Maite, Erica y finalmente el actor, según el orden de aparición en escena. Finalizada la función, rápido se cargó la camio y partimos rumbo al mismo colegio en el que comenzó el día. Esta vez abra que dar función al turno tarde.
Una vez en la camio, el reloj marca las 14:17hrs, y Maite se manifiesta: , Erica: . Llegamos al colegio, rápidamente se arma por cuarta vez en 10 minutos la escenografía y el sueño del actor es letal junto a la modorra y dejadez. Pero es la última función del día, no del año. Faltan más funciones en Cáp. Fed, La Plata, Colon, San Pedro, entre otras. Esto da el plus al actor y a las chicas de dar toda la energía en la última función. El nos cuenta: <>
Otra vez estamos detrás de biombos mientras docentes llenan de chicos el patio del colegio. Juan avisa de volver rápido al teatro ya que Héctor Presa con el elenco principal, 17hrs viaja a España hasta el 25/11 a dar funciones, y su asistente técnico necesita bajar cosas de la camio para llevárselas. Maite rompe el hielo antes de empezar: mientras Erica hace cuentas y deduce que por ser monotributista la asociación de actores le quitará el 6%, cómo a todos los actores, cuando habla de los 150$ que ganará mañana por tres funciones en San Pedro cómo reemplazo en el elenco que le toca dar funciones ese día.
El ritmo de la música teatral del comienzo de la obra, detrás de la magia, se teatraliza en forma de cumbia. Cuando se habla de hacer una función picadita, Erica pide por favor: Risas y Guada encara la obra, el último goce del día.
Función y jornada actoral terminada, rápido desarme de la escenografía mientras chicos se avalanchan sobre los actores en búsqueda de una sonrisa o un beso cómo respuesta. Se escucha a un niño entre tantos: < ¡Me gustó el policía!> en referencia a uno de los personajes personificados por el actor. Se carga la camio y mientras las chicas tardan en el baño para cambiarse, Juan reprocha: <> Ya todos en la camio, el reloj marca 15:57hrs, con mucho jazz, se sale de la ciudad rápido cómo si supiéramos el camino gracias los dioses ¡No!, gracias a “Conchita” el GPS bautizado así por su voz femenina gallega al indicar el camino. Alivio se respira ahora también porque no hay que descargar, entonces no hay necesidad de ir hasta el teatro para hacer ese trabajo, la camio quedará cargada para partir mañana a San Pedro. Entonces el actor baja en Bernal, hace dejarse a un costado de la autopista para ir a cursar a la UNQ. Erica a dar sus clases de artes marciales orientales, Guada a hacer sus compras y Maite a buscar su auto estacionado en la Galera. Juan dejará la camio y a dormir a su casa en Avellaneda. Las actrices duermen profundamente cómo a la ida.